Die Stadt Ancona startet ein neues Ausstellungsprogramm, das dem italienischen und markischen 20. Jahrhundert gewidmet ist. Das Projekt umfasst drei Ausstellungen, die über einen Zeitraum von zwei Jahren die Rolle der Marken bei der Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts beleuchten werden. Die im Rahmen des Kulturprogramms „Ancona 2028 – Questa adesso“ geförderte und von Gabriele Simongini kuratierte Reihe ist als Forschungstrilogie konzipiert, die die Kunstgeschichte der Region mit einigen der wichtigsten Strömungen der italienischen Bildkultur des vergangenen Jahrhunderts in Verbindung bringen soll. Vor Beginn des Ausstellungszyklus wird das Projekt mit einer Edgardo Mannucci gewidmeten Ausstellung in Dialog treten, die ab dem 19. September in Fabriano anlässlich des vierzigsten Todestages des Bildhauers zu sehen sein wird.
Die Initiative wurde mit dem Ziel ins Leben gerufen, die zentrale Bedeutung der Marken in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts hervorzuheben und die Rolle der „Mole Vanvitelliana“ als Veranstaltungsort für Ausstellungen zu festigen, die auf kunsthistorischer Forschung basieren. Das erklärte Ziel ist es, über den Rahmen einer einzelnen Gedenkausstellung hinauszugehen und einen Parcours zu schaffen, der öffentliche und private Sammlungen, Archive, Museen und neue Interpretationen der italienischen Kunstgeschichte miteinander in Dialog bringt.
Das Projekt fügt sich zudem in das regionale Programm zur zeitgenössischen Kunst ein und zielt darauf ab, die Rolle Anconas als kulturelle Hauptstadt der Marken und als Ort des wissenschaftlichen und institutionellen Austauschs zu stärken. Der Initiative liegt die Überzeugung zugrunde, dass der Beitrag der Künstler aus den Marken zur Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts oft unterschätzt wurde, obwohl viele von ihnen eine wichtige Rolle in den wichtigsten Zentren des künstlerischen Experiments in Italien gespielt haben, insbesondere in Rom, und zur Erneuerung der Ausdrucksformen in Malerei, Bildhauerei und visueller Forschung beigetragen haben.
Der rote Faden des gesamten Programms ist die Neuinterpretation des 20. Jahrhunderts als ein Feld, das noch immer offen für kritische Auseinandersetzung ist. Ziel ist es, aufzuzeigen, wie die Marken Persönlichkeiten hervorgebracht haben, die in der Lage waren, Bewegungen, Ausdrucksformen und Generationen zu überbrücken – von der Römischen Schule über den Abstraktionismus und die materielle Skulptur bis hin zu den Experimenten, die zur Transavantgarde führen sollten. Die Trilogie beabsichtigt somit, die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts als Instrument zur Definition einer zukunftsorientierten Kulturpolitik zu nutzen, im Hinblick auf eine Stadt, die danach strebt, ein nationaler Bezugspunkt für die Forschung zur zeitgenössischen Kunst zu werden.
Das erste Kapitel des Projekts ist Corrado Cagli und den kulturellen Beziehungen gewidmet, die Ancona, die Marken und Rom von den 1930er Jahren bis zur Nachkriegszeit verbanden. Die von Gabriele Simongini in Zusammenarbeit mit dem Archiv Cagli kuratierte Ausstellung wird anlässlich des 50. Todestages des 1910 in Ancona geborenen und 1976 verstorbenen Künstlers realisiert. Die Initiative beginnt im Dezember 2026 mit einem Studientag in der Städtischen Pinakothek „Francesco Podesti“ und wird ab Januar 2027 in die Räumlichkeiten der Mole Vanvitelliana verlegt, wo die Hauptausstellung zu sehen sein wird.
Das Projekt zielt darauf ab, Cagli als zentrale Figur der italienischen künstlerischen Moderne zu präsentieren und dabei sowohl seine Verbindung zu seiner Geburtsstadt als auch die internationale Dimension seines Schaffens hervorzuheben. Der Ausstellungsparcours beleuchtet die Vielfalt der vom Künstler erprobten Ausdrucksformen, von der Malerei über den Wandmalerei-Stil, die Grafik und die Bühnenbildnerei bis hin zu Wandteppichen und Skulpturen sowie den abstrakten und materiellen Experimenten, die er in der Nachkriegszeit entwickelte. Die Ausstellung möchte somit das Bild eines Künstlers vermitteln, der es verstand, regionale Verwurzelung und internationale Offenheit zu verbinden, und dabei Ancona eine Rolle beim Aufbau der Kunstkultur des 20. Jahrhunderts zuerkennen.
Die Ausstellung wird um einen Kern von Werken herum aufgebaut, die die verschiedenen Schaffensphasen Cagli durchziehen. Eine zentrale Rolle kommt dem 1936 entstandenen Werk „Mirko“ zu, das in der Städtischen Pinakothek „Francesco Podesti“ aufbewahrt wird und als bedeutendes Zeugnis der Beziehung zwischen dem Künstler und seiner Stadt gilt. Ebenfalls aus der Sammlung von Ancona stammt „L’Apprendista“ aus dem Jahr 1946, ein Werk, das den Übergang vom künstlerischen Klima der 1930er Jahre zu den in der Nachkriegszeit entwickelten künstlerischen Richtungen dokumentiert.
Das Projekt sieht zudem die Präsentation von Werken aus bedeutenden italienischen Institutionen vor. Dazu gehören „Davide e Golia“ aus dem Jahr 1937, das in den Vatikanischen Museen aufbewahrt wird, „San Giorgio e il drago“ aus demselben Jahr, das aus dem Museo della Scuola Romana in der Villa Torlonia stammt, „Loculi a Tule (Ritmo cellulare)“ aus dem Jahr 1949, „Daphne“ aus dem Jahr 1955, „Die Fabel von Philemon undBaucis“ aus dem Jahr 1957, „Die Schilfflöte“ aus dem Jahr 1958, „Ambito Calibeo“ aus dem Jahr 1968 und „Monte Conero (Profil des Berges)“ aus dem Jahr 1958. Dieses letzte Werk hat einen besonderen symbolischen Wert, da es die Landschaft der Marken wieder mit der internationalen Dimension von Cagli’s künstlerischem Schaffen verbindet.
Die Ausstellung ist nicht als monografische Retrospektive konzipiert. Das kuratorische Projekt sieht vielmehr einen Vergleich mit anderen Künstlern aus den Marken und aus ganz Italien vor, um ein Netzwerk kultureller Beziehungen zu rekonstruieren, das einen Großteil des 20. Jahrhunderts durchzieht. Neben den Werken von Cagli werden Arbeiten von Scipione, Quirino Ruggeri, Pericle Fazzini, Ivo Pannaggi, Sante Monachesi, Luigi Bartolini, Edgardo Mannucci, Arnoldo Ciarrocchi, Orfeo Tamburi, Giuseppe Uncini, Eliseo Mattiacci und Valeriano Trubbiani. Hinzu kommt Alberto Burri, der einzige Künstler aus einer anderen Region als den Marken, der in die Ausstellung aufgenommen wurde. Er wurde ausgewählt, um die Beziehung zu Edgardo Mannucci sowie die Rolle hervorzuheben, die beide bei der Entwicklung der Materialforschung in der Bildhauerei und Malerei der Nachkriegszeit spielten.
Die Präsenz von Edgardo Mannucci kommt im Rahmen des Cagli gewidmeten Projekts eine besondere Bedeutung zu. Die beiden Künstler verband eine Beziehung, die bereits in den 1930er Jahren entstanden war – unter anderem durch die Erfahrung der „Orientalisten“ – und sie teilten ein Streben, das darauf ausgerichtet war, die traditionellen Grenzen der Form zu überwinden. In der Nachkriegszeit entwickelte Mannucci eine der bedeutendsten Strömungen der italienischen Skulptur, die sich mit Materie und Energie befasste, und verwandelte Elemente wie Metall und bearbeitete Oberflächen in Werkzeuge zur Erforschung der Ausdrucksmöglichkeiten des Materials.
Die Beziehung zu Alberto Burri stellt einen weiteren interpretativen Schwerpunkt der Ausstellung dar. Burri, der nach seiner Rückkehr aus einem amerikanischen Kriegsgefangenenlager in Rom aufgenommen wurde, und Mannucci trugen nämlich dazu bei, eine neue künstlerische Sensibilität zu definieren, die auf der Transformation von Materialien und deren Fähigkeit, visuelle Spannung zu erzeugen, beruhte. Die Auseinandersetzung mit Burri ermöglicht es somit, das Schaffen des Bildhauers aus den Marken in einen der bedeutendsten Abschnitte der italienischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts einzuordnen.
Der Cagli gewidmete Ausstellungsparcours wird zudem mit der Ausstellung verknüpft, die Fabriano ab dem 19. September 2026 ausrichten wird und die genau vierzig Jahre nach seinem Tod Edgardo Mannucci gewidmet ist. Die von der Stiftung „Fondazione Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana“ geförderte und vom Kunstgymnasium „E. Mannucci“ in Ancona mitgestaltete Ausstellung wird einige Themen vorwegnehmen, die später in der Ausstellung in Ancona vertieft werden, und so einen regionalen Dialog zwischen zwei Initiativen schaffen, die den Protagonisten des 20. Jahrhunderts in den Marken gewidmet sind.
Neben Mannucci wird die Ausstellung über Cagli eine Reihe von Künstlern präsentieren, die die Komplexität der Kunstszene der Marken im vergangenen Jahrhundert widerspiegeln. Die Präsenz von Scipione, einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der Römischen Schule, wird es ermöglichen, die künstlerische Atmosphäre des Roms der 1930er Jahre durch Werke wie „La Piovra“, „Stillleben – Aufgeschnittene Feigen auf dem Tisch“, „Porträt eines Mädchens“ und „Piazza Navona“ wieder aufleben zu lassen. Seine visionäre und unruhige Malerei stellt einen der originellsten Momente der italienischen figurativen Kunst dieser Zeit dar.
Luigi Bartolini, Künstler und Schriftsteller, wird hingegen die Schnittstelle zwischen bildender Kunst und Literatur bilden. Sein malerisches und grafisches Schaffen ist auch eng mit der italienischen Nachkriegskultur verbunden: Aus seinem 1946 in Rom veröffentlichten Roman „Ladri di biciclette“ (Fahrraddiebe) schöpfte Cesare Zavattini nämlich die Inspiration für das Drehbuch des gleichnamigen Films unter der Regie von Vittorio De Sica. Die Bildhauerei wird durch Pericle Fazzini vertreten, der eine plastische Formensprache schuf, die sich durch die Verbindung von Figur, Bewegung und poetischer Spannung auszeichnet. Zu den geplanten Werken gehören das „Porträt von Giuseppe Ungaretti“, „Sibilla Aleramo“ und „Tänzerin“ – Arbeiten, die es ermöglichen, sein künstlerisches Schaffen als ein Gleichgewicht zwischen figurativer Tradition und modernem Experimentieren zu verstehen.
Die futuristische und konstruktivistische Dimension des 20. Jahrhunderts in den Marken wird von Ivo Pannaggi vorgestellt, einem Künstler, der den historischen Avantgarden und den Untersuchungen zum Verhältnis zwischen Kunst, Architektur und Raum nahesteht. Werke wie „Perspektivische Abstraktion“, „Skizze des Gefangenenkastells“ und „Architektonische Funktion E“ unterstreichen die Rolle des Künstlers bei der Definition einer gestalterischen Vision der Form.
Der Rundgang führt dann über Giuseppe Uncini zu den Erfahrungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, mit Werken wie „Ferrocemento n. 20“, „Cemento armato“ und „Cementarmato“, in denen Eisen, Zement und Drahtgeflecht zu strukturellen Elementen einer neuen plastischen Sprache werden. Abgerundet wird das Bild durch die Werke von Orfeo Tamburi, Quirino Ruggeri, Sante Monachesi, Arnoldo Ciarrocchi, Eliseo Mattiacci und Valeriano Trubbiani – Künstler, die die Fähigkeit verbindet, die Wandlungen der zeitgenössischen künstlerischen Forschung auf unterschiedliche Weise zu interpretieren. Die Ausstellung in der Mole Vanvitelliana tritt zudem in einen Dialog mit dem künstlerischen Erbe im städtischen Raum von Ancona, wo einige öffentliche Werke von Fazzini, Mattiacci und Trubbiani dazu beitragen, die Beziehung zwischen Stadt und zeitgenössischer Kunst zu definieren.
Der zweite Teil der Trilogie ist Osvaldo Licini unddem italienischen Abstraktionismus gewidmet. Die für 2027 geplante und ebenfalls von Gabriele Simongini kuratierte Ausstellung wird die Rolle des Künstlers aus den Marken innerhalb der nationalen und internationalen Entwicklung der abstrakten Kunst beleuchten. Licini, der im Projekt als der „italienische Klee“ bezeichnet wird, wird als eine Persönlichkeit präsentiert, die in der Lage ist, Geometrie in eine poetische Sprache zu verwandeln – fernab jeglicher theoretischer Starrheit und gegründet auf das Verhältnis zwischen Form, Vorstellungskraft und innerer Dimension.
Die Ausstellung wird Licinis Werk mit einigen Protagonisten des europäischen und italienischen Abstraktionismus in Beziehung setzen. Der einführende Rundgang umfasst Werke von Kandinsky, Klee und Balla sowie Arbeiten von Künstlern, die mit der Galleria del Milione in Mailand verbunden waren. Es werden Bezüge zu Atanasio Soldati, Fausto Melotti, Lucio Fontana, Luigi Veronesi, Mauro Reggiani, Bruno Munari, Virginio Ghiringhelli und Oreste Bogliardi hergestellt.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die berühmten Serien „Amalassunti“, „Angeli ribelli“ und „Olandesi volanti“, mit denen der Künstler eine Malerei entwickelte, die zwischen Abstraktion und Figuration schwebt. Sein künstlerisches Schaffen wird als eine Erfahrung poetischer Freiheit interpretiert, die in der Lage ist, die traditionellen Gegensätze zwischen geometrischer Strenge und Vorstellungskraft zu überwinden.
Die Trilogie endet mit einer Ausstellung, die der Transavantgarde gewidmet ist – dem dritten Kapitel des Projekts und einem weiteren Schritt bei der Neuinterpretation des 20. Jahrhunderts in den Marken. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen die Rückkehr zur Malerei, die zentrale Rolle des Bildes und die Vielfalt der Ausdrucksformen, die die künstlerische Bewegung prägten, die sich Ende der 1970er Jahre entwickelte.
Besondere Aufmerksamkeit wird Enzo Cucchi gewidmet, einem Künstler aus den Marken, der zu den wichtigsten Protagonisten der Transavantgarde-Gruppe zählt. Seine Präsenz ermöglicht es, den mit Cagli begonnenen und mit Licini fortgesetzten Weg ideell abzuschließen und dabei eine Kontinuität aufzuzeigen, die auf kreativer Freiheit, der Transformation der Ausdrucksformen und der Überwindung der Starrheit der Avantgarden des 20. Jahrhunderts beruht.
„Mit der Trilogie des 20. Jahrhunderts wollen wir Ancona und den Marken den Platz zurückgeben, den sie in der Geschichte der zeitgenössischen italienischen Kunst verdienen“, erklärt die Kulturdezernentin Marta Paraventi. „Corrado Cagli, Osvaldo Licini und der Weg zur Transavantgarde sind nicht nur drei Ausstellungskapitel: Sie sind eine kulturelle Vision. Wir möchten, dass die Mole Vanvitelliana zunehmend zu einem Ort für Forschungsausstellungen wird, der Leihgaben, Wissenschaftler, Publikum und nationale Kontakte anzieht. Dieses Projekt entsteht im Rahmen des Projekts ‚Ancona 2028‘ und ist zukunftsorientiert: Kultur ist nicht nur Erinnerung, sondern eine Form lebendiger Identität, die der Stadt Profil, Wissen und neue Energie verleihen kann.“
„Seit langem beschäftige ich mich in meiner Arbeit mit einer umfassenden Reflexion über die Identität der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts, über ihre überraschende Vielfalt an Ausdrucksformen und über die Notwendigkeit, sie immer wieder aus neuen Blickwinkeln neu zu interpretieren“, sagt der Kurator Gabriele Simongini. „Dies gilt insbesondere für die Kunst der Marken des 20. Jahrhunderts, die sich durch höchste Qualität und Intensität auszeichnet und auf einer visionären und poetischen Handschrift basiert, die mit einem kontinuierlichen Experimentieren mit Techniken und Materialien einhergeht. Ein ehrgeiziges Projekt wie die ‚Trilogia del Novecento‘ wird genau diese Qualitäten in den Vordergrund rücken und dazu beitragen, Anconas Rolle als Labor für innovative und mitreißende Ideen zu stärken.“
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| Ancona setzt auf das 20. Jahrhundert: Eine Ausstellungstrilogie zur Neuinterpretation der italienischen Kunst |
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