安特卫普皇家美术馆举办安东尼-戈姆雷大型展览，展出百余幅作品

安特卫普皇家美术馆（KMSKA）迎来了安东尼-戈姆雷。Geestgrond，这是欧洲大陆有史以来专门为英国著名雕塑家 安东尼-戈姆利（1950 年出生于伦敦）举办的最大规模展览。展览由 Carolyn Christov-Bakargiev 策展，是艺术家和策展人密切合作的成果，与博物馆的重要藏品建立了直接对话，并扩展到通往斯海尔德河的城市空间。Geestgrond展览将于 2026 年 5 月 23 日至 9 月 20 日举行，汇集了戈姆雷的一百多幅作品，这些作品由粘土、石头、木材、玻璃、面包、铁、铅和钢等不同材料制成。展览记录了他艺术研究的不断发展，从传统的铸造技术到基于数字扫描的实验工艺，用于研究人体。

展览旨在突出戈姆利四十五年来对当代雕塑的基本贡献，以及对人类在世界上存在的反思。他的作品探索了身体、空间和知识之间的关系，强调了人类的经历是如何与身临其境、与他人的伦理关系以及与我们周围非人类环境的关系紧密联系在一起的。

1980 年，戈姆利在米兰三年展期间首次在国际上展示他的作品。他在 20 世纪 70 年代末和 80 年代初开展的早期研究深受贫困艺术和 20 世纪 60 和 70 年代其他艺术运动的影响。他从这一运动中继承了对物质、炼金术转化和通过身体感知空间的兴趣，并将身体视为作品本身不可分割的一部分。

在 KMSKA，戈姆雷的雕塑作品与博物馆的历史藏品联系在一起：从 14 世纪佛兰德斯的耶稣受难像到比利时原表现主义画家詹姆斯-恩索尔（James Ensor）的画作《灰色海景》（1880 年）和《悲伤的人》（1891 年）。展览还将截然不同的作品进行比较，如中世纪的多色 "Sedes sapientiae“、奥古斯特-罗丹的 ”堕落的卡里亚提德"和胡里奥-冈萨雷斯的现代主义焊接铁面具。

编织作品系列的作品，包括Brace(2023年)、Subject IV(2022年) 和Butt(2022年)，分布在博物馆历史悠久的房间里，几乎是幽灵般的存在，为传统展厅之外的空间增添了活力，并引导参观者沿着环形路线穿过建筑。

Geestgrond 希望超越博物馆空间的传统限制：它既不始于展览室，也不止步于展览室，而是延伸至安特卫普的街道和附近的河岸。因此，博物馆成为了一个开放和可渗透的空间，被视为一个运动、交叉和共鸣的场所。Domain系列中的一些雕塑从博物馆的护栏观察城市，另一些则与 Cristina Iglesias 的室外喷泉对话，或伫立在河边。

Geestgrond这个名称指的是冰河时期冰川运动形成的隆起地形，但其含义却超越了地质学的范畴。在荷兰语中，geest是精神或灵魂的意思，而 grond则是土壤或大地的意思。这两个词的组合创造了一个刻意模糊的词，表达了 精神与物质层面、心灵与重量、记忆与物质 之间的紧张关系。这种二元性是戈姆利艺术实践的核心。从最早通过质量和重力确认身体存在的铅铸件，到 " 领域“和 ”编织作品"系列中更为开放和网状的结构，艺术家在探究身体与空间关系的同时，从未失去与地面的联系。即使是最轻盈、表面上看似非物质化的作品，也保持着强大的物理基础。在本次展览首次展出的最新作品《Brancher Attend》（2025 年）中，氧化铁元素还原了一个沉重、朴实、与物质紧密相连的身体形象。

展览被设计成一条由参观者的移动激活的环形路径。在入口处的 19 世纪中庭，作品《Lean》（2023 年）似乎支撑着博物馆的大楼梯。随后，公众穿过一个由罗丹的作品《堕落的卡里亚特神像和 小站（铅）VII》（2015 年）占据的空间，这是戈姆雷将质量和重力概念具体化的作品。接下来，我们进入新版的《轨道场 III》（2026 年），这是一件由环形装置组成的大型作品，环形装置包裹着身体，并邀请参观者实际进入作品。穿过不同的展厅，最后来到 "洞穴“（2019 年），并再次回到 ”轨道场 III"，完成展览的循环。

展览的核心是 “心 ”展区，它被构想为一种 “Wunderkammer”。在这里，笔记本、模型、照片、版画、素描、有注释的书籍，甚至是约翰-弥尔顿（John Milton）的《失乐园》（Paradise Lost）校本的空白处的笔记，都让我们得以进入艺术家的创作过程。这是一次面向其艺术思维起源的内省调查。戈姆雷的创作实践是在不断的关系和相遇中发展起来的。这些作品相互对话、相互映衬，见证了它们跨越世纪的存在；同时，它们似乎也在观察观众，让参观者参与到一种直接而互惠的关系中。

"KMSKA为此次展览提供了理想的环境，使当代艺术、古代艺术大师、建筑和新装修的博物馆空间之间得以对话。KMSKA 总裁卡门-威廉姆斯（Carmen Willems）解释说："戈姆雷是一位能激活场所的艺术家；他的作品从其呈现的环境中汲取意义。他以身体为出发点，邀请人们进行身心互动：人们在雕塑和空间中移动。这与 KMSKA 作为混合博物馆的基因完全吻合，在这里，艺术激活了人们，而不是让他们成为被动的观众。

“如果雕塑能呼吸会怎样？如果艺术不只是站在你面前，而是和你站在一起，默默地改变你居住的空间、时间和你自己的方式，那会怎样？来 Geestgrond 不是为了寻求答案，而是为了感知各种可能性。来体验，来感动。本次展览探讨了在我们这个急剧变化的时代，艺术需要解决人类的状况。在人工智能时代，人类意味着什么？雕塑能否帮助我们变得更真实、更接地气？”策展人卡罗琳-克里斯托夫-巴卡吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）如是说。展览还有一个名为 "心"（The Heart）的部分，由青春笔记本、素描、旅行照片、注释书籍和其他各种材料组成，创造了一个人类的动态数据集：戈姆利本人的数据集。

安特卫普皇家美术馆举办安东尼-戈姆雷大型展览，展出百余幅作品

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