利松 当代艺术博物馆（MAC）于 2024 年 10 月 26 日举办奥斯卡-贾科尼亚 （Oscar Giaconia ，1978 年出生于米兰）个展 "MOCKUPAINT"，由斯特凡诺-雷蒙迪（Stefano Raimondi）策划。MOCKUPAINT展览将持续到 2025 年 1 月 26 日，这是一个前所未有的项目，旨在庆祝这位米兰艺术家漫长的职业生涯及其对绘画表现力的不断探索。Giaconia 一直致力于处理复杂的主题，如伪装、变形和现实与虚构之间的紧张关系，他的作品将绘画变成了通向人造宇宙的窗口。
展览的名称 "MOCKUPAINT“融合了 ”mock-up “和 ”paint “这两个词，”mock-up “表示逼真的模型或表象，而 ”paint "则是艺术家最喜欢的媒介。Giaconia 将模拟现实与绘画现实相结合，构建了一个探索真实与虚构之间边缘地带的视觉之旅，让参观者身临其境，挑战感知的界限。
MOCKUPAINT是一个刻意将展览空间结构得异质而明显独立的展览，旨在传达一种迷失和惊奇的感觉。参观者会发现自己沉浸在似乎重现了废弃电影场景或建筑工地景色的环境中，这些环境由原材料制成，并根据一种令人想起工业世界和修复世界的美学进行处理。在这条迷宫般的路线上，艺术家展示了各种图像和情境，唤起了他对变形和矫揉造作等主题的思考。
展览中最重要的作品是新系列《NEMAT PUPPET FROG》（2024 年），由建筑师Matteo Ghidoni设计的热带化铁架框住了 Giaconia 的画作，探索了自然与人工之间的关系。硅胶、硫化铁和氯丁橡胶等材料的选择是艺术家作品的特点，清楚地表明了人工合成对其艺术实践的影响。在这些作品中，Giaconia 从生物学家达西-温特沃斯-汤普森（D’Arcy Wentworth Thompson）的话中得到启发，对他来说，“万物之所以为万物，是因为它们已经变成了那个样子”，暗指形式的自然和人工演变。
作为"MOCKUPAINT"的一部分，贾科尼亚将他职业生涯中创作的一些最著名的装置作品搬上舞台，然后通过绘画进行再创作。这些作品包括《Calabiyau》（2018 年），这是一件不朽的雕塑作品，模拟了一个不同寻常的标本：一个巨大的下水管道，这个元素既怪诞又迷人，引起了人们对城市衰败和人造生命循环等主题的关注。
另一件重要装置是视频《性笨拙》（2019 年），这是一部 16 毫米短片，记录了假体化妆过程的幕后花絮。这一技术和视觉选择让 Giaconia 得以探索人造身体的动态及其构造过程，这一主题反映了她对创造和再造身份的兴趣。与视频和雕塑同时展出的还有不同时期的绘画作品，包括Parasite Soufflé（2023 年）、U.P.D.（2020 年）和Dad Head Playset（2024 年），每幅作品都探讨了身份、隔离以及身体作为冲突和污染领域等概念。
展览是与建筑师 Maria Marzia Minelli 合作设计的，采用了开放式建筑工地的形式，发掘和挖掘是展览的核心概念。在 Giaconia 的构想中，建筑工地不仅是一个施工场所，也是一个分解和重建图像与身份的场所，从混凝土基座到金属元素，每一个元素都被操纵，在战争与外科手术之间创造出一种视觉叙事。建筑和工业元素，包括栅栏和金属材料，营造出一种越来越具有暗示性和超现实感的氛围。
整个展览空间都弥漫着Kanthèlios 的声音装置，这是由 Steve Piccolo 特别创作的作品，Steve Piccolo 是一位艺术家和音乐家，与 Giaconia 合作已有一段时间。音轨的构想是一个 “会唱歌的工地”，一种将博物馆转变为一个不断建设的环境的音景，放大了一个不断蜕变的现实的概念，并强调了装置的场景效果。
在 MOCKUPAINT 展览期间，将出版一本双语图录，由 OG STUDIO 的工作室经理兼展览负责人 Claudia Santeroni 编辑。目录由 Lubrina Bramani Editore 出版，包括 Stefano Raimondi、Simone Menegoi 和 Claudio Kulesko 的评论文章。
展览免费开放，参观时间为每周三、周四和周五下午 4 点至 7 点，周六和周日上午 11 点至晚上 7 点，周一和周二闭馆。信息：电话 039 7397368 - 039 7397202，电子邮件 museo@comune.lissone.mb.it，网站 www.museolissone.it。
奥斯卡-贾科尼亚于 1978 年出生于米兰，因其对绘画变革潜力的研究和跨学科方法而闻名，他的作品涵盖了各种语言和材料。他的作品通常以融合绘画和装置元素为特色，探索 “怪物”、“寄生虫 ”和 “替身 ”等概念，这些关键词在他的创作实践中旨在将绘画媒介转化为一种对现实进行象征性解剖的形式。
多年来，Giaconia 在一些重要场所举办过展览，包括贝加莫 GAMeC、罗马 Monitor、维琴察 Fondazione Coppola、马耳他国家自然历史博物馆和贝加莫 BACO 当代艺术博物馆。通过使用硅胶和对位橡胶等合成材料和非有机材料，这位艺术家发展出一种深受科幻小说和后工业文化影响的美学，创作出了介于物体和有机体之间的作品。
部分个展包括2024 年，《ThePig Pit》，《The Drawing Hall》，由 Elena Forin 策展，贝加莫；2023 年，《Parasite Soufflé》，《Monitor Rome》；《TheKitbasher》，《Fondazione Coppola》，维琴察；2021 年，《CRYPTOZOOGODEMICHET》，《Monitor》，里斯本；2020 年，《BHULK》，《Monitor》，罗马；2019 年，《Hoysteria》，由 Sara Fumagalli 和 Valentina Gervasoni 策展，《GAMeC Galleria d’Arte Moderna eContemporanea》，贝加莫；2017 年，《WUNDERKAMMER N。1| OVERMAN, Thomas Brambilla Gallery, Bergamo；2016 GREEN ROOM, 由 Stefano Raimondi 和 Mauro Zanchi 策展，BACO Arte Contemporanea, Palazzo della Misericordia, Bergamo；2013 AYE-AYE, National Museum of Natural History, Mdina - Malta；2012 ALEA, 由 Stefano Raimondi 策展，Thomas Brambilla Gallery, Bergamo。
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| 奥斯卡-贾科尼亚（Oscar Giaconia）在利松 MAC：展出 "模拟绘画"（MOCKUPAINT），一次绘画、伪装和变形之旅 |
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