贝加莫，在卡拉拉美术馆举办的 19 世纪绘画与情节剧展览

从 2023 年 9 月 29 日到 2024 年 1 月 14 日，位于贝尔加莫 的卡拉拉学院（Carrara Academy ）将举办一场视觉、听觉和触觉盛宴：展览名为 "Tutta in voi la luce mia"。 这是贝尔加莫-布雷西亚文化之都年度的第三个，也是最后一个大型展览项目，通过身临其境的设置，将贝尔加莫博物馆变成了一个剧场，邀请公众见证绘画、音乐和一个不可复制的时代--19 世纪--主角的发现。在历史与艺术、激情与音乐、英雄与文学、友谊与竞争、优雅与欺骗、聚会与沙龙、掌声与口哨声之间："Tutta in voi la luce mia"讲述了真实与再现、绘画与音乐之间迷人而持续的交替。

由费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca ）和玛丽亚-克里斯蒂娜-罗德奇尼（Maria Cristina Rodeschini）策划的卡拉拉艺术学院展览，旨在打破舞台和绘画之间的界限，表现艺术 之间的 融合时期，艺术家之间 由于共同的情感，往往就相同的主题进行激烈的交流 。浪漫主义 19 世纪恰逢历史绘画、音乐、文学和诗歌，当然也包括意大利歌剧在世界上的地位得到肯定，这为现代性打开了大门，尤其是在 19 世纪上半叶。展览的标题是向盖塔诺-多尼采蒂致敬，因为 “Tutta in voi la luce mia ”是《安娜-波莱娜》中的一首咏叹调，也是本次展览的作品之一，由玛丽亚-卡拉斯（Maria Callas）一举成名。

展览包括Francesco Hayez、Francesco Coghetti、Domenico Morelli 和Giovanni Boldini 等艺术家的 40 多件作品，他们通过国内和国际贷款来到贝加莫，再现了意大利闻名欧洲和世界的时代。乔阿基诺-罗西尼、加埃塔诺-多尼采蒂、文森佐-贝利尼和朱塞佩-威尔第，他们的作品、剧院、他们歌剧中的主人公，以及那个时代的人物和际遇。该项目旨在为公众提供一个机会，让他们了解歌剧是如何成为我们文化中最基本、最具吸引力和最重要的一部分。在意大利，没有一个地方没有以伟大的戏剧主角命名的街道或广场，就像许多城市都有以他们命名的歌剧院一样。这种归属感远远超出了地名的范畴，卡拉拉展览希望将其作为一种财富和意大利在世界上的见证来加以强调。该项目还通过爱、自由、自豪感、民族归属感等主题和情感来体现这种遗产和现实意义。

在贝尔加莫，展览找到了理想的城市，因为这座城市是伟大的情节剧主角之一加埃塔诺-多尼采蒂的出生地，而卡拉拉学院则是一个理想的地点，因为就在那些年，卡拉拉学院正在将自己打造成一所艺术学校和一个伟大的历史画工作室。罗密欧与朱丽叶、安妮-波林、奥赛罗、托尔夸托-塔索、玛丽亚-斯图亚达、马林-法利埃罗等英雄人物，在那些年里形成了一种新的意象（从文学到舞台，再到画布），取代了希腊和罗马神话，创造了一部史诗，更加贴近日益广泛和参与的公众的敏感度。由历史小说读者、戏剧观众和艺术展览观众组成的日益广泛和参与性更强的公众，他们从沧桑的人物形象（在某些情况下是真实存在的人物形象）中，投射出浪漫主义男人的苦难，并以女性人物形象作为新的关注点。所有这一切都有助于在艺术与历史的交锋中建立起对过去（尤其是中世纪和文艺复兴时期）的新的敏感性，因为艺术既能更新和唤起历史事件，又能使人陶醉、投入和感动。一系列画家、音乐家、布景设计师和歌唱家的肖像将还原这个世界的主角。这些人物因友谊而紧密联系在一起，如威尔第和莫雷利；因亲情而紧密联系在一起，如贝利尼和 Giuditta Pasta；因合作而紧密联系在一起，如海兹与布雷拉学院和斯卡拉剧院之间的合作，或他的朋友描绘的科盖蒂和多尼采蒂在罗马的合作；因沙龙而紧密联系在一起，如布兰卡之家、马菲伯爵夫人或贝尔焦索家族的沙龙；竞争，如多尼采蒂和贝利尼之间的竞争；感情，有时是动人的感情；持续的书信往来，由信件和卡片组成；邂逅，如罗西尼和哈耶兹之间的邂逅，他们从青年时代起就是朋友；公开的承诺，朱塞佩-威尔第是意大利王国的参议员；受欢迎程度，尤其是歌手和女歌手，现代调式的真正明星。这群人在工作和休闲中不断相遇，在沙龙、剧院和艺术家工作室之间分享快乐和承诺的时刻。

由费德里卡-帕罗利尼（Federica Parolini）策划的布景设计旨在让人们看到歌剧的某些机制，试图揭示绘画的二维性与戏剧表演的三维性之间的差异，这也要归功于在每个房间内都有一条路径，可以唤起一种体验。观众可以通过音乐表演、贝加莫 Donizetti 剧院外墙重建等布景设计、安吉洛-迈图书馆视频装置、创造发明景观的照片拼贴或艺术家更衣室的重建，成为积极的参与者。通过投影、乐谱和配乐，人们可以跨越帷幕，但最重要的是可以欣赏到艺术作品，更好地了解我们历史上这一特殊时刻的动力和灵感。

行程包括八个部分（I lombardi alla prima crociata;Il diluvio universale;Compositori, cantanti, pittori.情节剧的主角；舞台上的肖像；托夸托-塔索；威尼斯的历史；安妮-波林和玛丽-斯图亚特；罗密欧与朱丽叶），以及一个重要章节，介绍作曲家、歌唱家、布景设计师、知识分子的肖像和自画像。目录由 Skira 出版，编辑为 Elena Lissoni、Fernando Mazzocca 和 M. Cristina Rodeschini。此外，还配有由演员、歌手兼作家Drusilla Foer 配音的语音导览，陪伴公众探索 "Tutta in voi la luce mia"。语音导游可在售票处领取，也可通过智能手机收听。在展览期间，卡拉拉艺术学院还发起了一项参与式宣传活动。由于许多人以不同的身份与博物馆合作，并每天致力于使该机构变得更加伟大，因此推出了 "Tu )e( LA CARRARA "活动，该活动面向公众，在博物馆内设置了一面照片墙，邀请参观者拍摄自己的照片，在社交网络上发布自己的形象，并讲述自己的经历。此外，卡拉拉教育服务部还为学校、家庭、成人和游客提供了丰富多彩的教育活动，通过探究情节剧的跨学科性质，激活与艺术、音乐、文学、社会和时尚之间的组织和机构的关系，来发现展览的魅力。该戏剧季以与贝尔加莫地区学校联盟（Ufficio Scolastico Territoriale di Bergamo）的特别合作拉开帷幕。多尼采蒂音乐学院（G. Donizetti Conservatories）的学生将演奏博物馆展厅中展出的作品中的一些咏叹调：这是一次探索歌剧这一我们身边的活遗产的邀请。为各级学校专门设计的教育方案，将引导学生发现情节剧的多学科特点。卡拉拉歌剧院网站教育板块中介绍的活动和路线还涉及幼儿园的儿童，为他们专门提供了一个配有桌子、座椅和定制厕所的新空间。贝尔加莫-布雷西亚（Bergamo Brescia）是意大利文化之都，在这一年中，特别注重发掘城市的事件和古迹：通过参观展览和城市，以主角为中心的情节剧是了解 19 世纪贝尔加莫历史的一个机会。2023 年的 "我的光辉"（Tutta in voi la luce mia）也出现在 "Che spettacolo il 2023！"日程表中，这是一个专门为新一代人准备的日程表，是贝尔加莫-布雷西亚 2023 年的第一个 适合家庭的节目，由两地负责戏剧和多学科文化产品的机构以及贝尔加莫和布雷西亚文化部共同制定。

许多活动是为儿童准备的。舞台上的博物馆！"将十九世纪的戏剧、音乐和主角带到卡拉拉艺术学院：在幕布和舞台布景之间，我们将踏上一段旅程，从展览到博物馆，带领我们了解艺术家和作曲家，如哈耶兹和多尼采蒂（互动式导游，适合 6-11 岁儿童，90 分钟，在展览和展览厅进行，日期：10 月 8 日星期日下午 4:00 / 11 月 5 日星期日下午 4:00）。 不要大吵大闹相反，它旨在成为音乐、文字和艺术的邂逅时刻 。这条路线将把展览和博物馆装扮成童话故事，并向青少年参与者介绍 19 世纪的歌唱家、演员、音乐家和艺术家（互动导游，适合 3-5 岁儿童，时间 90 分钟，地点：展览和艺术馆。日期：10 月 22 日星期日下午 4 点/11 月 19 日星期日下午 4 点/12 月 17 日星期日下午 4 点）。成人参观则由专业导游带领，通过与博物馆作品的对话，讲述情节剧的故事，将情节剧与贝尔加莫及其故事遗产交织在一起。预约独家参观或团体参观：请致电 +39 035 4920090。每周末还可以参加团体参观：+39 328 1721727 prenotazioni@lacarrara.it 为了深入了解与歌剧有关的众多故事，教育服务部门与多尼采蒂基金会和故事博物馆进行了对话：在展览期间，将定期安排参观博物馆和剧院的行程，以揭开歌剧的序幕。

开放时间：周一、周三、周四和周五上午 9 时至下午 5 时 30 分，周二上午 9 时至下午 1 时，周六、周日和公共节假日上午 9 时 30 分至下午 6 时 30 分。每月最后一个周五晚间特别开放至 23:00。最后入场时间为闭馆前 45 分钟。博物馆+展览门票：全价 15 欧元，优惠票（65 岁以上、18-25 岁、通过呼叫中心预订的团体、军人和警察、中学艺术史教师、残疾人）13 欧元，博物馆开放+展览 16 欧元，优惠 14 欧元。6-17 岁儿童优惠价 5 欧元。0-5岁儿童、ICOM（国际博物馆理事会）会员、卡拉拉卡持有者、伦巴第Abonamento博物馆持有者、Artigiano卡持有者、卡拉拉之友协会会员、“Io Volontario nel mio Museo ”项目参与者和卡拉拉艺术学院学员免费；贝加莫美术学院的教师和学生；持有专业执照的欧盟导游；意大利和外国记者；团体陪同人员（2号为学校陪同人员；1号为成人团体陪同人员）；残疾人陪同人员；特殊家庭：第三个孩子（6-17 岁）；父亲节时的父亲；母亲节时的母亲；自己生日时的母亲。会议：13 欧元（Fidelitas S.p.a.员工；Ronda Service S.r.l.员工；普华永道意大利公司员工；SKIRA 俱乐部；贝加莫建筑师协会；F.A.I - Fondo Ambiente Italiano；Touring Club Italiano；ADSI - Ass.DANTE ALIGHIERI；Ordine dei Fisioterapisti di Bergamo；Trenord “io viaggio ”用户；Artsupp 卡持有者；Rete dell’800 Lombardo所属博物馆门票持有者；ATB和TEB用户；意大利设计学院；多尼采蒂剧院基金会订户），12 欧元（CRAL Banco BPM；Abonamento Musei Piemonte 持票人），10 欧元（天空中的拉法和多尼采蒂歌剧院持票人；布雷西亚博物馆基金会访客，在售票处出示托西奥-马丁嫩戈或圣朱利亚展览馆的门票；工会：参观者：UIL、CISL（与 ANTEAS 合作）、CGIL（与 TERZA UNIVERSITÀ 合作）、Manager Italia、ATB 和 TEB 雇员）、8 欧元（Humanitas Gavazzeni 和 Castelli 雇员；贝加莫、Castione della Presolana、Clusone、San Pellegrino、Scanzorosciate 市居民）、5 欧元（Colombo Design 雇员）。

展览得到了 Fondazione Teatro Donizetti、Donizetti Opera 2023、Biblioteca Civica Angelo Mai 和 Politecnico delle Arti 的支持，以及 PwC Italia、Carvico、Icis、Fine Foods、Iterchimica、LVF、Colombo Design 和贝加莫商会的赞助。

声明

"市长乔治-戈里（Giorgio Gori）同时也是卡拉拉艺术基金会的主席，他说：“这个伟大展览项目的所有参与者都有一个共同的信念，那就是实验几乎是一种责任，克服学科壁垒开辟了新的表达空间，极具启发性，能够让更多的公众参与进来。就我个人而言，我在其中找到了激情和创新的精神，这种精神伴随着我们所有的 2023 特别活动，更广泛地说，这种精神在这些年的城市工作中一直指引着我们”。

"文化委员Nadia Ghisalberti 说："卡拉拉通过《Tutta in voi la luce mia》首次以如此深入和广泛的方式探讨了 19 世纪的主题，并实现了 2023 计划表中最重要的项目之一。与 Fondazione Teatro Donizetti 的合作以及在被提名为 “文化之都 ”后的第二天开始的两局之间的对话，产生了在技术和艺术的富有成效的交织中举办展览的想法。展览的成果是对意大利历史和文化最辉煌阶段之一的情节剧及其主角的精彩描述。该项目的独特之处在于将绘画、音乐、戏剧和文学这些不同的艺术形式交织在一起，表现出最高水平。这是一个创新项目，将吸引不同观众的兴趣和好奇心，从音乐狂人到绘画专家和卓越的浪漫主义爱好者。费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）和克里斯蒂娜-罗德奇尼（M. Cristina Rodeschini）是研究这一历史时期艺术创作的优秀学者，他们从国内和国际博物馆中挑选了最吸引人的作品，并将科学的策展工作委托给了他们。由舞台设计师 Federica Parolini 设计的布景与策展人的高超能力相得益彰，她成功地为每个展厅赋予了戏剧作品特有的华丽感"。

"策展人费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）解释说：“令人惊讶的是，在整个浪漫主义 19 世纪期间，历史绘画和情节剧这两种本世纪最流行的交流语言之间的相互影响。策展人费尔南多-马佐卡解释道，”画家和作曲家不仅处理来自共同历史或文学来源的相同主题，而且他们处理这些主题的方式，在考虑到两种不同表达方式的特殊性的同时，也揭示了相似的意图和方法。毕竟，在意大利各大城市，如米兰、威尼斯、都灵、佛罗伦萨、罗马和那不勒斯，在最重要的歌剧院的座位上，正是这些公众挤在定期举办的美术展览中，在描绘舞台上的事件和人物的画作前喝彩’。

"卡拉拉艺术学院院长兼策展人玛丽亚-克里斯蒂娜-罗德奇尼（Maria Cristina Rodeschini）回忆说，“展览旨在通过绘画与音乐之间的对话，突出一种确切的文化现象，其主角是来自贝加莫的自由而多产的意大利歌剧作曲家盖塔诺-多尼采蒂（Gaetano Donizetti）。多尼采蒂是第一批成功地让公众沉浸在一个弥漫着新的情感敏感性的情绪世界中的人之一，根据他的观点，通过音乐叙述的历史事实成为当代现实存在焦虑的见证人。因此，浪漫主义革命将意大利推向了现代，并在音乐和绘画中找到了 19 世纪意大利文化的最高表现形式之一”。

"卡拉拉艺术学院总经理Gianpietro Bonaldi 指出："这个项目源于一个问题：是什么让绘画重新焕发生机？戏剧。由于歌剧的存在，本次展览中的绘画主题仍在世界各地最重要的剧院中上演。展览旨在通过唤起人们对剧院地点的记忆来揭示剧院的机制。参观者可以走进幕后，走过布景，聆听唱腔和咏叹调，置身于音乐之中，穿过幕布。对每个人来说，观看这些作品都是身临其境的个人奇观。Federica Parolini 布景设计师兼装置艺术策展人 绘画、音乐、历史、戏剧、激情、职业、情感。我们都能在这个展览活动迷人的多学科万花筒中找到自己的影子。这是献给文化之都贝尔加莫的礼物，为期一年，直到永远。

贝加莫，在卡拉拉美术馆举办的 19 世纪绘画与情节剧展览

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