Bergame, au Carrara, une exposition entre peinture et mélodrame au XIXe siècle

Du 29 septembre 2023 au 14 janvier 2024, l’Académie Carrara de Bergame présente une exposition à voir, à entendre et à écouter: elle s’intitule Tutta in voi la luce mia. Peinture d’histoire et mélodrame , elle transforme le musée de Bergame en théâtre, grâce à une mise en scène immersive d’un grand projet d’exposition, le troisième et dernier de l’année de Bergame Brescia Capitale de la Culture, dans lequel le public est invité à assister à la découverte de la peinture, de la musique et des protagonistes d’une époque inédite, leXIXème siècle. Entre histoire et art, passion et musique, héros et littérature, amitié et rivalité, élégance et tromperie, rencontres et salons, applaudissements et sifflets : Tutta in voi la luce mia raconte l’alternance fascinante et continue entre vérité et représentation, entre peinture et musique.

L’exposition de l’Académie de Carrare, organisée par Fernando Mazzocca et Maria Cristina Rodeschini, vise à abolir les frontières entre la scène et la peinture pour représenter une période de contamination entre les arts, d’échanges intenses entre les artistes , souvent sur les mêmes thèmes, grâce à un sentiment commun. LeXIXe siècle romantique coïncide avec l’affirmation de l’histoire de la peinture, de la musique, de la littérature et de la poésie, et certainement de l’opéra italien dans le monde, qui a ouvert la porte à la modernité, en particulier dans la première moitié du XIXe siècle. Le titre de l’exposition rend hommage à Gaetano Donizetti, puisque “Tutta in voi la luce mia” est l’un des airs d’Anna Bolena, l’une des compositions représentées dans l’exposition, rendue célèbre par Maria Callas.

L’exposition comprend plus de 40 œuvres d’artistes tels que Francesco Hayez, Francesco Coghetti, Domenico Morelli et Giovanni Boldini, qui sont arrivés à Bergame grâce à des prêts nationaux et internationaux, et qui racontent une époque qui a rendu l’Italie célèbre en Europe et dans le monde. Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini et Giuseppe Verdi, leurs compositions, les théâtres, les héros de leurs opéras et, encore une fois, les personnalités de cette époque et les rencontres. Le projet se veut une occasion pour le public de comprendre comment l’opéra est une partie fondamentale, attrayante et présente de notre culture. Il n’y a pas un endroit en Italie où il n’y a pas une rue, une place qui porte le nom des grands protagonistes du mélodrame, tout comme il y a beaucoup de villes qui ont des opéras qui leur sont dédiés. Cette appartenance, qui va bien au-delà de la toponymie, est une stratification que l’exposition de Carrare veut mettre en valeur comme une richesse, un témoignage de l’Italie dans le monde. Un patrimoine et une actualité que le projet représente également à travers des thèmes et des émotions tels que l’amour, la liberté, la fierté, l’appartenance à une nation.

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L’exposition trouve à Bergame sa ville idéale, parce que c’est la ville natale de Gaetano Donizetti, l’un des grands protagonistes du mélodrame, et à l’Académie de Carrare, un lieu de choix, parce que dans ces mêmes années elle s’affirmait comme une école d’art et un grand atelier de peinture d’histoire. Un projet plein de héros et d’héroïnes comme Roméo et Juliette, Anne Boleyn, Othello, Torquato Tasso, Maria Stuarda, Marin Faliero qui, dans ces années-là, ont formé une nouvelle imagerie (de la littérature à la scène, à la toile) remplaçant les mythes grecs et romains, en créant une épopée plus proche de la sensibilité d’un public de plus en plus large et impliqué. d’un public de plus en plus large et impliqué, composé de lecteurs de romans historiques, de spectateurs de théâtre et d’expositions d’art, qui projette dans les vicissitudes des personnages, qui ont parfois réellement existé, les tourments de l’homme romantique, avec une attention extraordinairement nouvelle pour les figures féminines. Tout cela contribue à construire une nouvelle sensibilité à l’égard du passé (en particulier du Moyen Âge et de la Renaissance) dans une confrontation entre des arts capables d’actualiser et d’évoquer des épisodes de l’histoire tout en enchantant, en impliquant et en émouvant. Une série de portraits de peintres, de musiciens, de scénographes et de chanteurs restituera les traits des protagonistes de ce monde. Des personnages étroitement liés par des amitiés, comme Verdi et Morelli ; des liens affectifs, comme celui raconté entre Bellini et Giuditta Pasta ; des collaborations, comme celle entre Hayez et l’Académie de Brera et le Théâtre de la Scala ou celle entre Coghetti et Donizetti représenté à Rome par son ami ; des salons, comme celui de la Casa Branca ou celui de la comtesse Maffei ou encore celui de la famille Belgiojoso ; rivalités, comme entre Donizetti et Bellini ; affections, parfois touchantes ; correspondance suivie, faite de lettres et de cartes ; rencontres, comme celle entre Rossini et Hayez, amis depuis leur jeunesse ; engagement public, Giuseppe Verdi fut sénateur du Royaume d’Italie ; popularité, surtout pour les chanteurs et les chanteuses, véritables stars dans une tonalité moderne. Un groupe de personnes qui se rencontrent continuellement, pour le travail et les loisirs, qui partagent des moments entre plaisir et engagement, entre salons, théâtres et ateliers d’artistes.

Lascénographie, conçue par Federica Parolini, entend rendre visibles certains des mécanismes de l’opéra, en essayant de révéler les différences entre la bidimensionnalité d’une peinture et la tridimensionnalité d’une représentation théâtrale, grâce également à un parcours qui, dans chaque salle, suscite une expérience. Le public devient un participant actif, grâce à des performances musicales, en passant par des scénographies telles que la reconstruction de la façade du théâtre Donizetti de Bergame, est impliqué dans des installations vidéo également dédiées à la bibliothèque Angelo Mai, ou grâce à un collage photographique qui crée un paysage d’invention, ou encore la reconstruction d’une loge d’artiste. Il sera possible de franchir un rideau, d’accéder, à travers des projections, à des partitions, mais surtout d’admirer des œuvres d’art, en pouvant mieux comprendre les dynamiques et les inspirations qui ont animé un moment exceptionnel de notre histoire.

Le parcours comprend huit sections(I lombardi alla prima crociata; Il diluvio universale; Compositori, cantanti, pittori. Les protagonistes du mélodrame; Portraits sur scène; Torquato Tasso; L’histoire de Venise; Anne Boleyn et Mary Stuart; Roméo et Juliette) ainsi qu’un important chapitre de portraits de compositeurs, chanteurs, scénographes, intellectuels et d’autoportraits. Le catalogue est publié par Skira et édité par Elena Lissoni, Fernando Mazzocca et M. Cristina Rodeschini. Un audioguide avec la voix de Drusilla Foer, actrice, chanteuse et auteur, accompagne le public dans la découverte de Tutta in voi la luce mia. Les audioguides sont disponibles à la billetterie et peuvent également être écoutés sur votre smartphone. À l’occasion de l’exposition, l’Accademia Carrara lance également une campagne de communication participative. Grâce à l’implication des nombreuses personnes qui, à divers titres, collaborent avec le musée et s’engagent chaque jour à rendre l’institution encore plus grande, Tu )e( LA CARRARA a été lancée, orientée vers le public avec un mur de photos installé dans le musée qui invite les visiteurs à se prendre en photo, à publier leur image sur les réseaux sociaux et à raconter leur expérience. Les activités éducatives ne manquent pas non plus, proposées par le service éducatif de Carrara pour découvrir l’exposition en explorant la nature interdisciplinaire du mélodrame, en activant les relations avec les organisations et les institutions entre art, musique, littérature, société et mode, dédiées aux écoles, aux familles, aux adultes et aux touristes. La saison consacrée au mélodrame s’ouvre sur une collaboration spéciale avec l’Ufficio Scolastico Territoriale di Bergamo. Les acteurs de cette initiative sont les écoles à orientation musicale de Bergame et de sa province et les élèves des conservatoires G. Donizetti qui joueront quelques airs des œuvres exposées dans les salles du musée : une invitation à découvrir l’opéra comme un patrimoine vivant et proche de nous. La proposition didactique, dédiée et conçue pour les écoles de tous niveaux, amène les élèves à découvrir le caractère multidisciplinaire du mélodrame. Les activités et les itinéraires, présentés sur le site de l’Accademia Carrara dans la section éducation, impliquent également les enfants des jardins d’enfants auxquels un nouvel espace avec des tables, des sièges et des toilettes personnalisées est dédié. En cette année où Bergame-Brescia est Capitale italienne de la culture, une attention particulière est accordée à la découverte des événements et des monuments de la ville: le mélodrame, avec ses protagonistes, est l’occasion de découvrir l’histoire de Bergame au XIXe siècle, avec des visites permettant de découvrir à la fois l’exposition et la ville. Tutta in voi la luce mia est également présente dans le calendrier Che spettacolo il 2023 !, un agenda dédié aux nouvelles générations, le premier programme familial créé pour Bergamo Brescia 2023 par un co-projet entre les organismes des deux territoires qui s’occupent de théâtre et d’offres culturelles multidisciplinaires et les départements de la culture de Bergame et de Brescia.

De nombreux rendez-vous sont réservés aux enfants. Museum on stage ! fait entrer le théâtre du XIXe siècle, avec sa musique et ses protagonistes, à l’Accademia Carrara : entre rideaux et décors, nous parcourons un itinéraire qui, de l’exposition au musée, nous fait connaître des artistes et des compositeurs comme Hayez et Donizetti (visite guidée interactive, pour les 6-11 ans, durée 90 minutes dans l’exposition + Pinacothèque, Dates : dimanche 8 octobre à 16h00 / dimanche 5 novembre à 16h00). Ne faites pas de scène ! Le mélodrame se veut plutôt un moment de rencontre entre la musique, les mots et l’art. Un parcours qui habille l’exposition et le musée d’un conte de fées et qui fera découvrir aux jeunes participants des chanteurs, des acteurs, des musiciens et des artistes, protagonistes du XIXe siècle (visite guidée interactive, pour les 3-5 ans, durée 90 minutes dans l’exposition + galerie d’art. Dates : dimanche 22 octobre 16h / dimanche 19 novembre 16h / dimanche 17 décembre 16h). Pour les adultes, des visites thématiques seront organisées par des guides experts qui pourront raconter l’histoire du mélodrame en dialoguant avec les œuvres du musée, en l’associant à la ville de Bergame et à son patrimoine d’histoires. Réservations pour une visite exclusive ou pour un groupe : centre d’appel +39 035 4920090. Tous les week-ends, il est également possible de participer à des visites de groupe : +39 328 1721727 prenotazioni@lacarrara.it Pour approfondir les nombreuses histoires liées à l’opéra, les services éducatifs ont tissé un dialogue avec la Fondation Donizetti et le Musée des Histoires : pendant les mois de l’exposition, de façon régulière, les visites seront complétées par des itinéraires de découverte de musées et de théâtres, pour ouvrir le rideau sur l’opéra.

Horaires d’ouverture : lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 9 h à 17 h 30, mardi de 9 h à 13 h, samedi, dimanche et jours fériés de 9 h 30 à 18 h 30. Ouvertures spéciales en soirée tous les derniers vendredis du mois jusqu’à 23h00. Dernière admission 45 minutes avant la fermeture. Billets musée + exposition : plein tarif 15 euros, tarif réduit (plus de 65 ans, 18-25 ans, groupes sur réservation, militaires et policiers, professeurs d’histoire de l’art de l’enseignement secondaire, personnes handicapées) 13 euros, musée ouvert + expositions 16 euros, tarif réduit 14 euros. Tarif réduit pour les enfants de 6 à 17 ans 5 euros. Gratuit pour les enfants de 0 à 5 ans, les membres de l’ICOM (Conseil international des musées), les titulaires de la Carrara Card, les titulaires de l’Abbonamento Musei Lombardia, les titulaires de l’Artigiano Card, les membres de l’Associazione Amici della Carrara, les participants au projet “Io Volontario nel mio Museo” et les stagiaires de l’Accademia Carrara ; enseignants et étudiants de l’Académie des Beaux-Arts de Bergame ; guides touristiques de l’UE titulaires d’une licence professionnelle ; journalistes italiens et étrangers ; accompagnateurs de groupes (n°2 pour les écoles ; n°1 pour les groupes d’adultes) ; accompagnateurs de personnes handicapées ; famille spéciale : troisième enfant (6-17 ans) ; pères pour la fête des pères ; mères pour la fête des mères ; pour leur propre anniversaire. Congrès : 13 euros (employés de Fidelitas S.p.a. ; employés de Ronda Service S.r.l. ; employés de PwC Italia ; SKIRA Club ; Ordre des Architectes de Bergame ; F.A.I - Fondo Ambiente Italiano ; Touring Club Italiano ; ADSI - Ass. Dimore Storiche ; ARCI Bergamo ; ACLI - Molte Fedi ; CRAL Banca Intesa ; CRAL BPER ; Società DANTE ALIGHIERI ; Ordine dei Fisioterapisti di Bergamo ; abonnés Trenord “io viaggio” ; détenteurs de la carte Artsupp ; détenteurs de billets des musées appartenant à la Rete dell’800 Lombardo ; abonnés ATB et TEB ; Institut italien du design ; abonnés de la Fondazione Teatro Donizetti), 12 euros (CRAL Banco BPM ; titulaires de l’Abbonamento Musei Piemonte), 10 euros (titulaires des billets Raffa in the sky et Donizetti ; visiteurs de la Fondazione Brescia Musei, sur présentation au guichet d’un billet de la Pinacoteca Tosio Martinengo ou de Santa Giulia ; syndicats : UIL, CISL avec ANTEAS, CGIL avec TERZA UNIVERSITÀ ; Manager Italia ; salariés ATB et TEB), 8 euros (salariés Humanitas Gavazzeni et Castelli ; résidents des communes de Bergame, Castione della Presolana, Clusone, San Pellegrino, Scanzorosciate), 5 euros (salariés Colombo Design).

L’exposition a été réalisée avec le soutien de la Fondazione Teatro Donizetti, Donizetti Opera 2023, Biblioteca Civica Angelo Mai et Politecnico delle Arti, et avec la contribution de PwC Italia, Carvico, Icis, Fine Foods, Iterchimica, LVF, Colombo Design, Bergamo Chamber of Commerce.

Francesco

Francesco Hayez,

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Déclarations

"La conviction qui unit tous les protagonistes de ce grand projet d’exposition, affirme le maire Giorgio Gori, également président de la Fondazione Accademia Carrara, est que l’expérimentation est presque un devoir et que le dépassement des barrières disciplinaires ouvre de nouveaux espaces d’expression, extrêmement stimulants et capables d’impliquer un public plus large. Personnellement, j’y retrouve l’esprit - fait de passion et d’innovation - qui a accompagné tout notre spécial 2023 et, plus généralement, qui nous a guidés dans ces années de travail pour la ville".

"Avec Tutta in voi la luce mia", déclare la conseillère pour la culture Nadia Ghisalberti, “Carrara aborde pour la première fois, de manière aussi approfondie et étendue, le thème du XIXe siècle et réalise l’un des projets les plus importants du programme 2023. La collaboration avec la Fondazione Teatro Donizetti et le dialogue entre les deux directions, entamé dès le lendemain de la nomination comme Capitale de la Culture, ont fait naître l’idée de l’exposition dans un entrelacement fructueux de compétences et d’arts. Le résultat est un récit fascinant du mélodrame et de ses principaux protagonistes dans l’une des phases les plus glorieuses de l’histoire et de la culture italiennes. L’originalité du projet réside dans l’imbrication de la peinture, de la musique, du théâtre et de la littérature, différentes formes d’art qui s’expriment au plus haut niveau. Il s’agit d’un projet novateur qui suscitera l’intérêt et la curiosité de différents publics, des mélomanes aux experts en peinture, en passant par les amateurs du romantisme par excellence. Le commissariat scientifique est confié à l’expertise de Fernando Mazzocca et de M. Cristina Rodeschini, fins connaisseurs de la production artistique de cette période historique, qui ont choisi le meilleur de l’art du XIXe siècle, en sélectionnant les œuvres les plus fascinantes dans les musées nationaux et internationaux. La grande compétence des conservateurs est complétée par une scénographie créée par la scénographe Federica Parolini, qui a réussi à conférer à chaque salle la magnificence typique d’une œuvre théâtrale”.

“Il est surprenant de constater, tout au long du XIXe siècle romantique, les interférences entre les deux langages de communication les plus populaires du siècle : la peinture d’histoire et le mélodrame”, explique Fernando Mazzocca, commissaire de l’exposition. “Non seulement les peintres et les compositeurs ont traité les mêmes thèmes, dérivés de sources historiques ou littéraires communes, mais leur façon de les aborder, tout en tenant compte de la spécificité de deux moyens d’expression différents, révèle des intentions et des méthodes similaires. Après tout, c’est le même public qui, dans les grandes villes italiennes, comme Milan, Venise, Turin, Florence, Rome et Naples, sièges des plus importants opéras, se pressait dans les expositions périodiques des beaux-arts, devant les tableaux qui représentaient les événements et les personnages applaudis sur scène”.

“L’exposition”, rappelle Maria Cristina Rodeschini, conservatrice et directrice de l’Accademia Carrara, “vise à mettre en évidence, à travers un dialogue entre peinture et musique, un phénomène culturel précis qui trouve parmi ses protagonistes Gaetano Donizetti, compositeur libre et prolifique de l’opéra italien, originaire de Bergame. Donizetti, parmi les premiers, réussit à immerger le public dans un monde imprégné d’états d’âme imprégnés d’une nouvelle sensibilité émotionnelle, selon laquelle les faits historiques racontés et mis en musique deviennent les témoins des angoisses existentielles de la réalité contemporaine. La révolution romantique a ainsi projeté l’Italie dans la modernité et, en musique comme en peinture, a trouvé au cœur du XIXe siècle l’une des plus hautes expressions de la culture italienne”.

"Ce projet, souligne Gianpietro Bonaldi, directeur général de l’Accademia Carrara, est né d’une question : qu’est-ce qui fait revivre la peinture ? Le mélodrame, le théâtre. Grâce à l’opéra, les sujets des tableaux de cette exposition sont encore mis en scène dans les plus grands théâtres du monde. L’exposition vise à révéler les mécanismes du théâtre en évoquant ses lieux. Le visiteur passe dans les coulisses, traverse les décors, écoute les voix puis les airs, est dans la musique et traverse le rideau. La vision des œuvres est pour chacun un spectacle personnel et immersif. Federica Parolini scénographe et commissaire de l’installation Peinture, musique, histoire, théâtre, passions, professions, émotions. Nous pouvons tous trouver quelque chose de nous-mêmes en regardant à travers le kaléidoscope fascinant et multidisciplinaire de cette exposition-événement. Un cadeau pour Bergame, capitale, pour un an et pour toujours, de la culture".

Bergame, au Carrara, une exposition entre peinture et mélodrame au XIXe siècle

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