贝耶勒基金会在瑞士举办草间弥生首次大型个展

2025 年 10 月 12 日至 2026 年 1 月 25 日，巴塞尔贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）将在瑞士举办 20 世纪和 21 世纪最具远见卓识的艺术家之一草间弥生（Yayoi Kusama，1929 年，在东京生活和工作）的首次大型个展。展览由 Mouna Mekouar 策划，副策展人 Charlotte Sarrazin 协作，并与草间弥生及其工作室紧密合作，汇集了来自日本、新加坡、荷兰、德国、奥地利、瑞典、法国和瑞士的三百多件作品，证明了草间弥生作品的全球共鸣和强大影响力。

展览横跨草间七十多年的艺术生涯，追溯了草间的非凡事业，从她在战后日本的早期实验，到使她成为当代艺术偶像的国际声誉。展览从 20 世纪 50 年代初草间彌生在家乡松本创作的极少展出的油画和水彩画开始，一直到她在该年代末移居纽约，成为 20 世纪 60 和 70 年代美国前卫艺术的主角之一。20 世纪 70 年代，草间回到日本，继续以强烈的个人风格和具有政治意义的方式重塑她的视觉语言，巩固了她作为当代最具影响力的人物之一的地位。

在七十多年的艺术活动中，草间一直在挑战各种形式的分类，她的艺术实践涵盖了多种语言：绘画、素描、雕塑、装置、表演、拼贴画、时装、文学和电影。这种媒介的广泛性反映了他取之不尽的好奇心，以及他将内心体验转化为有形图像和空间的能力。展览重点展示了其创作的关键时刻，为这位重新定义了我们对艺术、感知和体验的理解方式的艺术家提供了一幅充满活力的肖像画。

草间的核心理念是 “无限”，这不仅是一个美学原则，也是一种存在、心理和精神状态。她的著名图案--圆点、网、镜子和递归形式--超越了装饰层面，成为对生死轮回、自我消解和超越欲望的反思。从无边无际的网状绘画到专为本次展览创作的著名的《无边镜室》，草间弥生构建的世界让公众沉浸在无限的视觉和知觉反思中，身体与空间、内部与外部、自我与宇宙之间的界限在感官的连续性中消解。

他的作品是用来体验的。她的镜面装置、雕塑和身临其境的环境将参观者带入一种悬浮和惊奇的状态，重复成为一种重要的节奏。通过这种体验，草间将她个人的挣扎转化为一种通用语言，开辟了一个共鸣和共同联系的空间，在这里，脆弱与创造力交织在一起。

此次在贝耶勒基金会举办的展览展出了草间弥生的众多作品，其中包括 130 多件从未在欧洲展出过的作品，以及专为此次展览创作的新作品。亮点包括引人入胜的早期作品、著名的无限网、累积雕塑、水仙花园（1966/2025）以及全新的无限镜室--心内的幻象（2025）。全新的无限镜室和专为贝耶勒基金会设计的身临其境的环境将为公众带来独特的体验。

沿着十个画廊和博物馆花园，装置艺术将改变内部空间和建筑本身，并延伸到周围的公园。草间的镜面房间和不朽雕塑将在艺术和自然之间创造出视觉对话，一个超越传统博物馆展示限制的光、色、形的连续体。这次展览的目的是与草间弥生的宇宙来一次彻底的邂逅：一次穿越时间、空间和感知的旅程，邀请参观者思考无限，不是抽象的，而是内在的维度。

为了配合展览，Hatje Cantz Verlag（柏林）出版社出版了一本图文并茂的画册，由 Leontine Coelewij、Stephan Diederich 和 Mouna Mekouar 编辑，Teo Schifferli 设计。这本画册是在与艺术家及其工作室对话的基础上构思的，其中收集了来自不同学科（天体物理学、生物学、时尚、计算机科学和社会学）的学者和作者的新文章，包括 Emanuele Coccia、Katie Mack、Stefano Mancuso、Ralph McCarthy、SooJin Lee、Agata Soccini 和 Helen Westgeest。目录中还包括档案资料和草间本人的直接贡献，从一个私密的角度展示了她的思想和看待世界的方式。

展览由贝耶勒基金会（里昂/巴塞尔）与科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig in Cologne）和阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum in Amsterdam）合作举办。

贝耶勒基金会在瑞士举办草间弥生首次大型个展

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