2024 年 9 月 24 日至 2025 年 1 月 4 日，博洛尼亚 Galleria Studio G7 画廊将举办Giulio Paolini（热那亚，1940 年）的第七次个展，名为 "GIULIO PAOLINI Un posto vuoto"。展览空间展出了四件新作品和一些纸上作品，邀请观众通过环境的对角线来探索自己的视野。展览的主题是对展览行为本身的研究。展厅中央是 "Ultimo modello“，这是一组有机玻璃结构，展示着摄影作品的片段：一个 ”建筑工地"，预示着一件正在制作中的作品。环绕Ultimo modello四周的是L’Efebo，由四个放置在白色底座上的埃菲伯斯半身石膏像组成。
在《眩晕》中，安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）于 1796 年创作的《希伯来人》石膏像与垂落到地面的帷幔相关联，似乎是为了延伸装饰女性人物的长袍的存在感。织物上呈现出由云朵组成的昼空，云朵旁摆放着水晶基因萨和紫水晶，这些物品蕴含着永恒的灵性。迷魂记》对角线的另一端是《圣塞巴斯蒂安的狂喜》。洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa）的《圣塞巴斯蒂安》（1490-95 年）的复制品被刻在一个圆形镀金边框上，并以错落有致的方式放置在白色的隔板上。整幅画的中心被黑色铅笔戳穿：对艺术家来说，这是 “殉难 ”的工具，促使他重新尝试与绝对的维度建立狂喜的联系。展览的首要主题是对展览行为本身的研究：这是一个由古代人物触发的过程，他们是作品在不可言喻的绝对维度中完成的主角和见证者。展览附有玛丽娜-达奇（Marina Dacci）撰写的文字。
“朱利奥-保利尼宣布：”卡诺瓦的《希伯来人》逃离并躲避了我们的视线：就连她头顶的天空似乎也笼罩着她的身体，让人感到一种迫在眉睫、令人眩晕的消失。“一段时间以来，我一直偏爱意大利的主题和展览机会。文化边界的逐步扩大固然有利于不同经验的相互了解，但却限制了作品与自身历史的真实对应。与我们地球上过于熟悉和同质化的纬度相比，就好像国内的墙壁、自己工作室的亲密关系依然存在。意大利艺术？是的，即使在时间和历史中自由穿梭于无限的轨迹，无处不在，无时不有。这里有作者的回声和记忆，是我这个新季节（或古老季节）的远亲。在一个房间里的小旅行：一个不那么广阔但更珍贵的世界。 埃菲布斯的男性形象所体现的个体、肉体之美，陷入了对《终极模型》所唤起的象征空间的沉思之中，在一种真理与另一种真理的无情对抗中”。
开放时间：周二至周六，15:30 - 19:30
 |
| 博洛尼亚 Galleria Studio G7 展厅展出的 Giulio Paolini 眼中的展览行为 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES