以拉斐尔为标志的博洛尼亚艺术对话是博洛尼亚国家绘画收藏馆的一个项目,从 2020 年 3 月 4 日至 6 月 7 日,该项目通过将拉斐尔-桑齐奥与其同时代的其他艺术家的艺术进行对话,向拉斐尔-桑齐奥及其艺术致敬。
为此,将同时举办两个展览:拉斐尔在 16 世纪绘画中的视觉财富。由Elena Rossoni 策展的Da Marcantonio Raimondi a Giulio Bonasone将通过与拉斐尔-桑齐奥合作的艺术家或他死后传播其思想的第一批主角,深入探讨拉斐尔-桑齐奥与雕版印刷的关系;Alfonso Lombardi: Alfonso Lombardi:ilcolore e il rilievo》由Alessandra Giannotti 和 Marcello Calogero 策展,将专门介绍雕塑家阿方索-隆巴迪,这位接受过波河流域雕塑传统训练的艺术家甚至在 1533 年前往罗马之前就已经能够按照拉斐尔式的方向更新自己的风格。对大师作品素描和版画的研究,以及与仰慕乌尔比诺画家的画家们的接触是决定性的。
本项目将展示拉斐尔如何在其 37 年的生命中为整个西方艺术留下了不可磨灭的印记,并创造出几个世纪以来一直被接受和阐释的基础模型。正是拉斐尔本人推动了其风格的广泛传播,他决定将自己的画作委托给雕刻师,从而帮助扩大了自己的声誉。毕竟,拥有博洛尼亚、费拉拉、摩德纳和皮亚琴察等热闹中心的艾米利亚在 1520 年前就已经对拉斐尔产生了特殊而早熟的兴趣。 这一点在博洛尼亚尤为明显,在那里,拉斐尔由桑齐奥创作的《圣塞西莉亚的狂喜》(现存于国家绘画收藏馆)在蒙特的圣乔瓦尼教堂清晰可见。
如需了解更多信息,请访问博洛尼亚国家画室官方网站。
![]() |
| 博洛尼亚,在国家展览馆举办的两场以拉斐尔为标志的展览 |
免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们。