德-基里科与超越。Dalla stagione “barocca” alla neometafisica (1938-1978) 是由Elena Pontiggia和Francesca Bogliolo 策展的展览名称，计划于 2022 年 10 月 13 日至 2023 年 3 月 12 日在博洛尼亚的Palazzo Pallavicini举行。展览汇集了意大利 20 世纪最有影响力和最知名的画家乔治-德-基里科（1888 年出生于沃洛斯，1978 年出生于罗马）的著名作品。
展览展出了来自罗马乔治-德-基里科和伊萨-德-基里科基金会的 七十多幅作品，重现了德-基里科绘画的两个重要时期：“巴洛克 ”时期和新形而上学时期。第一个时期从 1938 年发展到 1968 年，当时德-基里科（1939 年离开巴黎回到意大利，在米兰和佛罗伦萨之间奔波，后永久定居罗马）受到鲁本斯以及丢勒、拉斐尔和德拉克洛瓦等大师的启发。他的作品不是现实主义的，旨在创造一个理想而虚幻的世界，一个比真实更真实的虚构：“我们喜欢不真实的东西”，德-基里科自己也写道：“现实不可能存在于绘画中，因为一般来说，它不存在于地球上”。巴洛克 “作品在其表面的自然主义背后仍然是形而上学的（让它 ”超越自然"），它们代表了一种形而上学的自然，即一种不存在于自然中的自然。
展览包括一系列重要的自画像，如 1945 年著名的《裸体自画像》和 1956 年具有象征意义的《公园中的十七世纪服饰自画像》。在这幅作品中，艺术家身着古装，以过去的艺术大师为参照，宣告自己与现代性的距离，拒绝 20 世纪的教条，显示出自己是第一位后现代艺术家。展览还展出了 “巴洛克 ”季节的其他基本作品，如 1940年的《阿里奥斯托的静物》、1940 年的《溜冰者》（他妻子伊莎贝拉的肖像，寓意冬天）、1940 年的《 Bucephalus》陶俑（德-基里科作为雕塑家的首批作品之一）、《美第奇别墅》系列（1945 年在圣西尔维斯特罗画廊展出）。
展览以 1968-78 年十年间的新形而上学季节为开端，在这一时期，德-基里科以新的阐释和发明，重新开始描绘具有象征意义的人体模型、意大利广场和其他谜题。与 1910 年代的虚无主义观点相比，德-基里科的主题和意义发生了明显的变化。他以讽刺的手法和更宁静的形式重新诠释了过去的主题，并用更鲜艳的色彩、更强烈的讽刺意味和俏皮的色调丰富了这些主题，同时也不乏一些忧郁的色彩。1970年的《 赫克托耳和安德洛玛克》、1973年的《画架上的太阳》、1974年的《 神秘的浴室》、1974年的《 令人不安的缪斯女神》、1975年的《纽约的形而上学视野》等杰作记录了艺术家职业生涯的最后一季。
展览附有一本由 Silvana Editoriale 出版的内容丰富的目录，其中包括Francesca Bogliolo、Mauro Pratesi和Elena Pontiggia 撰写的文字，以及 Renato Barilli 撰写的一篇重要文章，证明了自 1973-74 年以来对新形而上学价值的直觉。
展览由艾米利亚-罗马涅大区赞助，由 Pallavicini Srl di Chiara Campagnoli、Deborah Petroni 和 Rubens Fogacci 与 Fondazione Giorgio e Isa de Chirico 合作制作和组织。
门票和特别开幕信息 www.palazzopallavicini.com PALAZZO PALLAVICINI 联系人：info@palazzopallavicini.com |+39 331 347 1504 Instagram Facebook
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| 博洛尼亚，在帕拉维西尼宫举办的乔治-德-基里科大型展览 |
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