2026年9月29日至2027年1月31日，米兰王宫将举办 一场 大型布鲁盖尔家族主题展览，该家族是欧洲文艺复兴时期最具影响力的艺术世家之一。展览题为《布鲁盖尔家族：欧洲绘画流派的起源》， 该展览通过 八十余件包括油画、素描和版画 在内的作品，追溯了这个艺术家家族的发展历程。该家族对现代绘画的形成以及那些至今仍是解读西方艺术史主要钥匙的绘画流派的诞生，作出了决定性贡献。 对于布鲁盖尔家族而言，这是时隔十一年再次回归意大利——2015年，该家族的作品曾被带到博洛尼亚， 在阿尔贝加蒂宫展出，当时展出了110件作品，探讨了布鲁盖尔家族对当时艺术的贡献；距离14年前在科莫奥尔莫别墅举办的“布鲁盖尔王朝”展览也已过去11年，该展览曾展出约100件作品。
据主办方透露， 本次展览由米兰市政府 文化局发起，皇家宫殿与《24 ORE Cultura》——《Il Sole 24 ORE》集团联合制作，是“由伯纳德·艾克马（Bernard Aikema）策划、卡洛塔·斯特里奥洛（Carlotta Striolo）担任策展人的项目”。 本次展览不仅通过布鲁盖尔家族的杰作，更重点突显了这一非凡艺术世家在16世纪末至17世纪欧洲具象艺术体系转型过程中所发挥的作用，从而对布鲁盖尔家族的艺术创作进行了重新解读。 本次展览旨在带领观众踏上一段穿越历史的旅程，探索这个活跃于荷兰的画家家族——其影响力不仅远超佛兰德斯边界，更波及意大利及欧洲大部分地区。 事实上，布鲁盖尔家族通过他们的作品，推动了绘画表现形式新类别的逐步确立，开创了一种专业化体系，这一体系在随后的几个世纪里成为了欧洲艺术的显著特征。
本次展览聚焦于一些后来成为现代绘画标志性题材的主题：雪景、海啸、静物、乡村生活场景以及战役描绘。 这些主题在今天看来既熟悉又规范，但在16世纪末至17世纪初，却代表着一项重大的创新，注定要深刻改变人们对绘画本身的认知方式。 本次展览旨在阐明，正是通过这些新型图像， 绘画流派体系才得以 成形，并由此对欧洲艺术创作产生了深远而持久的影响。这一进程不仅涉及风格或技法的演变，更深刻影响了艺术家、艺术市场与公众之间的关系。
事实上，本次展览重现了艺术史上的一个关键时刻，阐释了布鲁盖尔家族的创新以及他们在作品创作与传播方面所采取的策略，如何为一种新艺术模式的诞生做出了决定性贡献——这种模式完美契合了不断扩张的市场需求。 根据展览的学术方案， 这个佛兰德斯艺术世家的贡献不仅限于创作那些对同时代人产生深远影响的图像，更体现在其解读17世纪欧洲所经历的深刻文化、经济和社会变革的能力上。事实上，在那段时期，艺术体系正经历着深刻的变革。 在传统的宗教和贵族委托之外，一个日益扩大的市场逐渐形成，其动力主要来自城市资产阶级的日益增长的需求，特别是在荷兰。
这一新受众群体的崛起，从根本上改变了艺术作品的生产和销售方式。 画家们开始面向比过去更广泛的客户群体，因此逐渐形成了专业化趋势，专注于能够满足不同购买群体品味和需求的特定题材。 正是在这一背景下，布鲁盖尔家族建立了一套特别高效的生产体系，能够满足这个充满活力且持续增长的市场需求。他们的创作活动从而有助于巩固欧洲绘画中的若干主要流派，使这些流派具有鲜明的辨识度，并注定拥有长久的生命力。
此外，本次展览还突显出，这种变革不仅涉及经济层面，还延伸至对艺术的理论思考。事实上，在16世纪末至17世纪期间， 现代艺术文献的诞生促进了对不同画派、风格及表现形式的分类进程。 艺术评论家、理论家和史学家开始制定标准和分类体系，以规范艺术创作，确立了那些至今仍被用来区分风景画与静物画、风俗画与战役画或历史画的解读准则。
根据本次展览的策划，布鲁盖尔家族的贡献完全融入了这一绘画流派界定的进程。事实上，他们的创作构成了构建该分类体系的关键节点之一，而这一体系至今仍持续引导着人们对欧洲绘画的解读。 因此，通过绘画、素描和版画，本次展览不仅将展现布鲁盖尔家族的风格演变，还将揭示其作品如何与欧洲市场、艺术理论及社会的变迁相互呼应。
此外，本次展览还将着力展现布鲁盖尔家族开发图式模型的能力——这些模型后来被数代艺术家所沿用。事实上，他们独创的构图手法和题材，为形成一种共同的具象艺术语言做出了贡献，这种语言的影响力远超出了佛兰德斯的疆界。
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| 布鲁盖尔家族重返意大利：米兰王宫将举办一场关于该家族的大型展览 |
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