在都灵，意大利 摄影 中心（CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia）以两场标志着弗朗索瓦 - 赫贝尔（François Hébel）艺术生涯开端的展览开始了其新的展览历程。夏季活动从 2026 年 6 月 18 日开始，至 10 月 4 日结束，围绕两个不同但互补的项目展开，这两个项目都是原创展览：意大利首个哈里- 格鲁亚特（ Harry Gruyaert）回顾展，名为 "Retrospettiva"；以及在项目室举办的瑞士平面设计师维尔纳-耶克（ Werner Jeker）作品展。
关于格吕亚特的回顾展是都灵摄影机构计划中的重要一步，对当代摄影界的主要人物之一的作品进行了重新诠释。格鲁亚特 1941 年出生于比利时，是马格南 图片社的成员之一，自 20 世纪 70 年代和 80 年代以来，格鲁亚特在色彩运用方面一直非常突出，他的作品摆脱了色彩的描述功能，具有了感知和情感的维度。在摄影仍以黑白为主的历史背景下，他的作品与索尔-莱特（Saul Leiter）和威廉-埃格尔斯顿（William Eggleston）等美国作家的研究有关，为重新定义摄影语言做出了贡献。
展览按照时间顺序展开，以《电视镜头》系列拉开帷幕，其中摄影与早期的彩色电视广播进行了对话。展览继续追溯作者视觉语言的演变过程，而旅行是其研究的核心，为其视觉语言打上了深刻的烙印。在所穿越的不同地理环境中，每幅图像都具有特定的色度特征，这有助于建立一种基于光线、色彩和构图之间关系的世界观。
从 20 世纪的柯达克罗姆（Kodachrome）胶片和西巴克罗姆（Cibachrome）拷贝，到 21 世纪数码技术带来的可能性，对色彩的研究也穿越了摄影媒介的技术变革。在这个时间跨度内，格鲁亚特的作品以不断探索色彩作为一种物理和感官体验的形式出现。这位摄影师曾在布鲁塞尔电影和摄影学院接受培训，20 世纪 60 年代初移居巴黎，在那里他接触到了彼得-克纳普（Peter Knapp）和罗伯特- 德尔皮尔（Robert Delpire）等人。在最初从事时尚和商业摄影之后，他将旅行作为自己的创作重点，并将摩洛哥作为确定其创作理念的核心地点之一，将其理解为一个将风景和人的存在融为一体的空间。
“这位艺术家说：”彩色比黑白更有实体感[......]使用彩色时，你必须立即被表达某种情境的不同色调所震撼。
与此同时，CAMERA 的项目室还举办了Photo Typo 展览，该展览旨在纪念摄影图形领域的领军人物 Werner Jeker。Jeker 1944 年出生于瑞士，被认为是他那一代海报设计领域的领军人物之一。他的研究是通过一种视觉语言来发展的，在这种语言中，摄影和排版融为一体，超越了交流功能，获得了表达的自主性。
Jeker 创作了800 多幅海报，主要是为文化机构制作的，他曾与许多国际组织和摄影师合作，如 René Burri、Raymond Depardon 和 Henri Cartier-Bresson。展览中展出的作品尤其侧重于将摄影图像作为构图结构元素的海报。他的创作方法的特点是对图像进行有节制的干预，在保持其纪实性的同时，通过与文字的互动扩大其视觉冲击力。在他的职业生涯中，耶克获得过多个国际奖项，包括因创新使用摄影而获得的 “无限奖”，同时他还在欧洲院校任教。
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| CAMERA 推出 2026 年夏季展览：格鲁亚特和耶克为新一季展览揭幕 |
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