2021 年 4 月 23 日在 都灵 Elena Salamon Arte Moderna 美术馆开幕的展览名为 " Questo avrei potuto farlo anche io - Dall’arte astratta all’informale"（我也能做到 - 从抽象艺术到非正式艺术），向公众开放至 2021 年 5 月 29 日。展览将展出 32 位国际抽象主义大师的85 幅石版画原作。其中八位来自意大利（Carla Accardi、Getullio Alviani、Giuseppe Capogrossi、Piero Dorazio、Bruno Munari、Giuseppe Santomaso、Gino Severini 和Emilio Vedova），十四位来自欧洲（Arman、Max Bill、Sonia Delaunay、Jean Dubuffet、Maurice Estève、Hans Hartung、Asger Jorn、Henri Matisse、Joan MiróJo Niemeyer、Antoni Tàpies、Victor Vasarely、Jacques Villon 和 Friedrich Vordemberge-Gildewart），一名来自以色列（Yaacov Agam），七名来自美国（Josef Albers、Alexander Calder、Sam Francis、Paul Jenkins、John Levee 和 Walasse Ting），两名来自俄罗斯（Kandinsky 和 Serge Poliakoff）。
"我也可以这样做。为什么当我们面对一件抽象作品时，往往倾向于说我们自己也可以轻而易举地完成它？同名艺术馆馆长Elena Salamon 说，“展览将告诉我们，这种想法本身就是错误的。”展览还将提供一个机会，向人们解释抽象艺术并不是专家、少数精通和欣赏抽象艺术的人的专利。事实并非如此。恰恰相反，抽象艺术正是这股艺术潮流试图打破的概念。为了让我们每个人都能接受和理解它，我们必须放手，放弃旧有的模式，相信我们的直觉胜过理性，相信我们的情感胜过我们的眼睛。只有这样，我们才有可能被图像俘获，并以某种方式成为图像的创造者"。
在此次展览中，您将领略到抽象主义的各种诠释。
这一时期的每股潮流都试图为艺术创作的新需求做出自己的贡献。例如，20 世纪初主要起源于法国的前卫艺术，如象征主义和野兽派，开始不是通过线条，而是通过自由和无拘无束地使用色彩来发展图像，从遥远的原始文化中恢复某些概念。最后，所有运动都走向了抽象艺术的两个基本极点：康定斯基的抒情和灵性主义，俄罗斯的马列维奇和荷兰的蒙德里安的几何和理性主义。
“埃莱娜-萨拉蒙（Elena Salamon）指出：”一些科学家强调了我们这些观察者是如何通过以个人的方式解释我们所看到的东西来’创造’艺术作品的：事实上，每个观察者都会根据自己的经验对作品的模糊性做出反应。因此，我们的大脑会接受作品，并以自己的方式完成作品，从而使我们所看到的一切变得有意义。为什么我们喜欢波洛克、蒙德里安或罗斯科的作品？因为它们提供了一种特殊的感知体验，激发了我们的创造力"。
信息：www.elenasalamon.com/pages/catalogo-primavera-2021
开放时间：周二、周三和周五下午 3 时至晚上 7 时；周四和周六上午 10 时 30 分至晚上 7 时。预约电话：3398447653。
图片：琼-米罗，《青铜器》（1972 年）
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| 从康定斯基到米罗，国际抽象主义大师在都灵的展览 |
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