Les maîtres de l'abstraction internationale exposés à Turin, de Kandinsky à Miró

Le 23 avril 2021 s’ouvrira à Turin, à la galerie d’art Elena Salamon Arte Moderna, l’exposition intitulée Questo avrei potuto farlo anche io - Dall’arte astratta all’informale (J’aurais pu le faire aussi - De l’art abstrait à l’art informel), ouverte au public jusqu’au 29 mai 2021. L’exposition présentera quatre-vingt-cinq lithographies originales de trente-deux maîtres de l’abstractionnisme international. Huit d’entre eux viennent d’Italie(Carla Accardi, Getullio Alviani, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, Bruno Munari, Giuseppe Santomaso, Gino Severini et Emilio Vedova), quatorze d’Europe (Arman , Max Bill, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Maurice Estève, Hans Hartung, Asger Jorn, Henri Matisse, Joan Miró, Jo Niemeyer, Antony Hernandez, Jo Niemeyer et Jo Niemeyer), et deux d’Europe.Jo Niemeyer, Antoni Tàpies, Victor Vasarely, Jacques Villon et Friedrich Vordemberge-Gildewart), un d’Israël (Yaacov Agam), sept d’Amérique (Josef Albers, Alexander Calder, Sam Francis, Paul Jenkins, John Levee et Walasse Ting) et deux de Russie (Kandinsky et Serge Poliakoff).

“J’aurais pu le faire aussi. Pourquoi, face à une œuvre abstraite, sommes-nous souvent enclins à dire que nous aurions pu facilement la réaliser nous-mêmes ? L’exposition montrera qu’il s’agit là d’un raisonnement erroné”, explique Elena Salamon, directrice de la galerie d’art du même nom. “L’exposition sera également l’occasion d’expliquer que l’art abstrait n’est pas l’apanage des experts, de ces quelques élus qui le comprennent et l’apprécient. Ce n’est pas le cas. Au contraire, c’est précisément un concept que ce courant artistique a tenté de démanteler. Pour que chacun d’entre nous puisse l’accepter et le comprendre, il faut lâcher prise, abandonner les vieux schémas et faire confiance à son instinct plus qu’à sa raison, à ses émotions plus qu’à ses yeux. Ce n’est qu’ainsi qu’il sera possible d’être capturé par les images et de devenir en quelque sorte leur créateur”.

L’exposition donne un aperçu des différentes interprétations de l’abstractionnisme.

Chaque courant de cette période a tenté d’apporter sa contribution à un nouveau besoin de création artistique. Par exemple, les avant-gardes du début du XXe siècle, nées principalement en France, comme le Symbolisme et les Fauves, ont commencé à développer l’image non pas tant à travers ses lignes, mais à travers l’utilisation libre et débridée de la couleur, en récupérant certains concepts de cultures lointaines et primitives. Finalement, tous les mouvements s’orientent vers deux pôles fondamentaux de l’art abstrait : le lyrique et le spiritualiste de Kandinsky et le géométrique et le rationaliste de Malevic en Russie et de Mondrian en Hollande.

Certains scientifiques ont mis en évidence le fait que nous, observateurs, en interprétant ce que nous voyons de manière personnelle, contribuons à “créer” l’œuvre d’art : chaque observateur répond en effet à l’ambiguïté de l’œuvre en fonction de ses propres expériences“, souligne Elena Salamon. Notre cerveau s’empare donc de l’œuvre et la complète à sa manière pour donner un sens à ce que nous voyons. Pourquoi aimons-nous les œuvres de Pollock, Mondrian ou Rothko ? Parce qu’elles offrent une expérience perceptive particulière qui stimule notre créativité”.

Informations : www.elenasalamon.com/pages/catalogo-primavera-2021

Horaires : mardi, mercredi et vendredi de 15 h à 19 h ; jeudi et samedi de 10 h 30 à 19 h. Pour prendre rendez-vous, appelez 3398447653.

Image : Joan Miró, Bronzes (1972)

Les maîtres de l'abstraction internationale exposés à Turin, de Kandinsky à Miró

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