位于维琴察省Thiene 的桑德拉和詹卡洛-博诺尔罗当代艺术基金会（Sandra and Giancarlo Bonollo Foundationfor Contemporary Art）推出了两个新的展览项目，以证明该机构致力于提高国际人才和建设全球文化参照点的承诺。从 2025 年 11 月 22 日至 2026 年 1 月 31 日，参观者将可以欣赏到美国画家安娜- 格兰茨（Anna Glantz）的个人展览，名为 "Tutto si si fa più grigio, più dorato e freddo / 越来越灰暗、金色和寒冷"（由伊丽莎-卡罗罗（Elisa Carollo）策划），以及南非摄影师彼得- 雨果（Pieter Hugo）的个人展览，名为 "Affinità / 亲缘"（由费德丽卡- 安吉鲁奇（Federica Angelucci）策划）。这两场展览都在蒂埃内Dell’Eva 路 1 号的前 Dimesse 教堂建筑群内举行。
安娜-格兰茨（Anna Glantz）的作品是专为基金会空间创作的，深入展示了她最近的研究成果。艺术家关注形式的起源，即实际表现之前的元素。格兰茨的绘画实践围绕物质、色彩和形式展开，旨在将内心世界与外部世界、具象与抽象之间的紧张关系具体化。他的绘画摆脱了传统具象的模式，构建了另一种绘画逻辑，在这种逻辑中，形式是通过色调的振动和调制而不是通过传统的线条或几何图形产生的。在艺术家的画布上，空间和时间通过材料和色彩呈现出一种敏感和可感知的特质。每幅作品都是一个缓慢而反思的过程，是与事物本质及其原始形象重新建立联系的过程。这些作品作为一个整体，突出了绘画元素之间的辩证关系：笔触、色调和重复出现的主题结合在一起，产生了如果单独观察不会出现的意义。展览给人一种启示：对格兰茨来说，绘画不再是一种单纯的表现手段，而是一种工具，通过这种工具，我们可以用感官和思维来审视我们感知和居住世界的方式。他的画作将感知、记忆和感觉重新物质化，将亲密的主观体验转化为可见的形式。
“展览策展人 Elisa Carollo 解释说：”放在祭坛上的绘画，虽然在形式上让人想起神圣的圣像，但不再需要描绘神性：绘画本身成为一种表现的载体，通过物质和它所体现的创造过程，揭示创造最深层的奥秘，即万物从混沌和空虚中形成形式的起源。
与此同时，基金会正在举办南非摄影师皮特-雨果（Pieter Hugo）的个展 "亲和力"（Affinity）。展览汇集了艺术家多年来遇到的来自不同地域和社会背景的人物肖像。雨果的重点在于拍摄对象的亲和力以及与观众的视觉联系。这些全身或半身肖像画通常描绘赤裸的被摄者直视观者，营造出一种脱离前后的悬浮场景。所拍摄的面孔和身体跳脱了刻板印象和分类，勾勒出一幅复杂而不简化的当代人类地图，每个人都保留了自己不可复制的独特性。
“我的大部分作品都符合后纪实传统，旨在研究摄影媒介的真实性和可能性，”这位艺术家解释道。“然而，我循环往复地回到摄影一直以来吸引我的地方：好奇心、在这个世界上的存在感、短暂性、摄影与死亡的明确联系。探索一幅图像如何能够’足够’，而不需要更多的东西，它只是时间的见证，是某人观察、采取立场或感受到足够强烈的冲动而想要拍摄的事实。”如果说正常是对称的，那么我就会被不对称所吸引。正常步态的僵硬一定会令人窒息。社会希望通过一种二元状态来施加控制，在这种状态下，一切都是平衡和解决"。
雨果借鉴了不同的视觉语言，从法医皮肤摄影到艺术史，将这些参考资料融入到他的镜头中。我和我的朋友们在地狱中有一席之地》系列还包括一幅自画像，它从医学摄影中汲取灵感：皮肤痕迹和色素沉淀成为信息元素。这些图像经过数字处理并还原成黑白照片，突出了与审美感知和流行文化强加的美的标准有关的缺陷和矛盾。在展出的作品中，"Solus Vol. I "系列收集了通过街头投影制作的肖像，邀请模特在中性背景下不使用滤镜展示自己，并对作为当代时尚产业特征的审美价值进行了分析。其中一些肖像明显参考了艺术史：《加布里埃尔和她的一个姐妹》（Gabrielle and One of Her Sisters） 将周围的细节降到最低，让两个赤裸的身体占据整个视觉空间，营造出一种悬浮于色情和温柔之间的氛围。另一方面，《哺乳的最后日子》表现的是一位母亲和她的孩子，这是展览中唯一的家庭室内作品，唤起了人们对文艺复兴时期圣母像的回忆，但并没有再现其圣像的形式，而是保持了其亲密的特质。
雨果还探讨了年龄和性别的主题：三幅彩色肖像画突出了青春和阳刚之气。在《卡车司机》（Truck Driver）中，奔放和开放的目光勾勒出与世界的直接关系；在《肖恩-奥利弗》（Shaun Oliver）中，中年被描绘成具有讽刺意味和蔑视态度的形象；艺术家十几岁的儿子雅各布（Jakob）向公众展示了身体和心理上的脆弱性，将脆弱转化为表现力。展览以《开普敦的乌鸦脚》 （ Crow’s Feet, Cape Town ）（2018 年）结束，这是从过去 23 年创作的《光落在什么地方》（ What the Light Falls On）系列中提取的眼睛细节，摄影师与拍摄对象、观察者与被观察者之间的关系体现了 "亲和力"的精髓。
通过这两个展览，桑德拉和詹卡洛-波诺洛基金会巩固了其作为国际当代艺术参考中心的地位，确认了其作为文化十字路口的使命，并鼓励来自最多样化国际背景的作品和艺术家的流通。
安娜-格兰茨（1989 年出生于康科德）在洛杉矶生活和工作。她的绘画游走于具象和抽象之间，探索图像心理、感知以及视觉、时间和意义生成之间的关系。她拥有加州大学洛杉矶分校艺术和语言学学士学位，并于 2014 年获得哥伦比亚大学视觉艺术硕士学位。她曾在 The Approach（伦敦）、Chris Sharp Gallery（洛杉矶）、Foxy Production 和 PAGE（纽约）等画廊展出，并参加了 Independent New York 等国际展览。他参加过玛丽安-古德曼画廊（洛杉矶）、Tanya Leighton（柏林）、Zabludowicz Collection（伦敦）、Standard（奥斯陆）、Petzel Gallery 和 James Cohan Gallery（纽约）的联展。她曾获得的奖项包括 Rema Hort Mann Emerging Artist Grant（2016 年）、Andrew Fisher Fellowship（2013 年）、Dong Kingman Fellowship（2012 年）和加州大学洛杉矶分校 Regents 奖学金（2007 年）。她的作品被私人和机构收藏，包括桑德拉和詹卡洛-波诺洛当代艺术基金会（Sandra and Giancarlo Bonollo Foundation for Contemporary Art）、埃林-卡格收藏（Erling Kagge Collection）和沃尔林登博物馆（Museum Voorlinden）。2025 年，Bonollo 基金会在意大利为她举办了首次机构个展。
皮特-雨果（Pieter Hugo，1976 年出生于约翰内斯堡）在开普敦附近生活和工作。他的作品介于工作室肖像、纪实摄影和舞台合成之间，研究历史、背景和时间如何在人物、地点和视觉文化上留下印记。通过肖像摄影，他探索亚文化、边缘身份、冲突、自我表现和家庭动态，在外表和共同人性之间、美学和凝视责任之间创造空间。他最著名的系列作品包括《Kin》（南非）、《The Hyena Men》（尼日利亚）、《Nollywood》（尼日利亚电影业）和《La Cucaracha》（墨西哥）。雨果的作品被纽约现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆、阿姆斯特丹莱克斯博物馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心等收藏。他曾获得 PDN 摄影年度奖一等奖（2015 年）、阿尔勒摄影节发现奖（2008 年）、荷兰皇家航空保罗-胡夫奖（2008 年）和世界新闻摄影展肖像部分一等奖（2016 年）。最近的个展包括泡沫（阿姆斯特丹）、艺术与文化历史博物馆（多特蒙德）和 MAXXI（罗马）。
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| 蒂内的当代艺术：安娜-格兰茨（Anna Glantz）和彼得-雨果（Pieter Hugo）的两次个展 |
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