第七届博福特三年展：比利时海岸线上的壮观作品

by Redazione , 发布于 10/07/2021
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11 月 7 日之前，比利时海岸将被第七届博福特三年展（Beaufort Triennial）的雕塑和装置作品所包围。

11 月 7 日之前，比利时沿海城镇将举办传统的博福特三年展（Beaufort Triennial），今年已是第七届。与 2018 年一样，展览由海蒂-芭蕾（Heidi Ballet）担任策展人，展出20 位国际知名艺术家在法兰德斯十个沿海城镇（德潘纳、科克赛德、新乌波尔特、米德尔克尔克、奥斯坦德、布雷德内、德哈恩、布兰肯贝日、泽布吕赫、克诺克-海斯特）的海滩和水边创作的壮观装置作品。今年的主题是 “人类屈从于自然的意志”：这一主题在观察海洋时尤为发人深省，因为面对不断上升的海平面，人与自然之间的关系被表达得淋漓尽致。

因此，当人们在观察海岸线上的摩天大楼时，不禁要问人类是如何改变海岸景观的，而博福特三年展则反其道而行之，问题变成了："海岸是如何改变人类历史的？在“波弗特 21”（这是展览的正式名称）上，艺术作品与它们所处的环境展开对话，以一种全新的方式审视熟悉的地方，并将自然历史置于前台。毕竟，整个地区的历史都与北海紧密相连。例如，“Vlaanderen”（佛兰德斯语中的 “佛兰德斯”）这个名字就包含了潮汐的意思，它源自日耳曼语 “flaumaz”，意思是 “洪水”，因为在 3 世纪至 8 世纪期间，佛兰德斯海岸每天都会被洪水淹没两次。因此，佛兰德双语区的名称就来源于海洋。此外，布鲁日和后来的安特卫普的发展主要得益于海上贸易。来自挪威、波罗的海国家或意大利的北海不仅为佛兰德斯带来了知识和繁荣，还带来了文艺复兴时期的艺术形式，佛兰德斯的艺术家们进一步发展了这些艺术形式。

同时，北海也是世界上最难以预测的海洋之一。它 “仅仅 ”是在 8000 年前，多格尔兰的河流地貌被海啸淹没后才形成的。奥斯坦德市（字面意思为 “东端”，位于泰斯特雷普半岛，在 14 世纪的一次强风暴中被海水吞没了一部分）的名字就体现了其反复无常的特点。根据这一重点，在 “波弗特 21 ”期间，公共空间扩展到海底。最近，在风暴和战争中沉入海底的船只遗迹作为国家文化遗产的一部分得到了更多的认可。与陆地上的英勇战争纪念碑类似，这些沉船形成了新的水下纪念馆，讲述着人类在海岸上的不同故事。它们揭示了我们的历史中通常很少受到关注的元素，有助于更准确、更完整地叙述历史。试想一下被称为 "马市 "的遗址，它是第一次世界大战期间的水下弹药库，对该地区的生态系统构成威胁，并与殖民历史上最黑暗的时刻相似。策展人认为，我们对过去的看法充斥着片面的观念和过时的想法。长期以来，在我们与历史的关系中缺少了许多声音，而《波弗特 21》的目的之一就是让人们听到被取消的声音，关注一切生命，并日益认识到人类在生态系统中的脆弱性。因此，“波弗特 21 ”的雕塑也构成了另一种纪念品，更适合当代。

在 De Panne，有迈克尔-拉科维茨（Michael Rakowitz）的作品《Cast Awat》（长岛，1973 年）和劳拉-普鲁沃斯特（Laure Prouvost）的作品《通过我们的四肢触摸大海》（克鲁瓦，1978 年）。Rakowitz 的作品让人联想到 1940 年 5 月盟军在德军进攻敦刻尔克后的大撤退行动 “Dynamo”，而 Prouvost 则创作了一只大章鱼，在 De Panne 海滩的沙滩上穿行，象征着一只在海岸遇难的动物，它必须通过不同的文化和交流方式，小心翼翼地探索新环境。Koksijde 展出了比利时艺术家Heidi Voet（Herentals，1972 年）的作品《白矮星和超巨星》（White Dwarfs and Supergiants）和Els Dietvorst（Kapellen，1964 年）的作品《Windswept》：Voet 在 Koksijde 的沙丘上放置了几个彩色混凝土球（高尔夫球和沙滩排球），作为社会群体的象征：迪特沃斯特的作品是一棵被风吹弯的树（用青铜制成的木质模型），象征着脆弱。在 Neuwpoort，有Maarten Vanden Eynde（鲁汶，1977 年）的作品《Pinpointing Progress》和Goshka Macuga（华沙，1967 年）的作品《Family Module》：Vanden Eynde 的作品由许多叠加的运动工具组成，旨在回顾进步的历史，而波兰艺术家 Macuga 则以雕塑的形式再现了阿根廷艺术家 Oscar Bony 于 1968 年创作的行为作品La Familia Obrero（“工人家庭”），作为工人阶级斗争的象征，但 Macuga 将其作为争取女同性恋、男同性恋、双性恋和变性者权利斗争的寓言。

在 Middelkerke 海岸，观众会看到拉斐尔-沃格尔（Raphaela Vogel）（纽伦堡，1988 年）的作品《确实有中型叙事》（There Are Indeed Medium-SizedNarratives）和奥利弗-拉里奇（Oliver Laric）（因斯布鲁克，1981 年）的作品《蜕变》（Metamorphosis）。在沃格尔的作品中，两只长颈鹿站在两个用作基座的冰箱上，嘴里叼着作品的标题，这是对庆典纪念碑宏大叙事的回应；在拉里奇的作品中，我们目睹了一只青蛙蜕变成一张桌子的过程。奥斯坦德展出了德裔意大利人罗莎-巴尔巴（Rosa Barba，阿格里琴托，1972 年）的作品《掠夺海洋》（Pillage of the Sea）和比利时团体Monokino 的作品《裂缝与碎屑》（Cracks & Crumbles）：巴尔巴将一堆用混凝土复制的沙袋带到博福特 21 号展览馆，以创造一种想象中的屏障来抵御不断上涨的海水，而 Monokino 则放映了一部电影，质疑哪些因素决定了我们今天的殖民地形象。在布雷德内，我们看到了罗塞拉-比斯科蒂（Rossella Biscotti）（莫尔费塔，1978 年）的作品《搁浅》（Stranded）和尼古拉斯-拉马斯（Nicolás Lamas）（利马，1980 年）的作品《不稳定的领土》（Unstable Territories）：比斯科蒂的作品最初在海滩上展出，后来损坏后被带到斯塔夫-弗斯卢伊斯中心（Staf Versluys Center），是一种反光元素，如海滩上常见的那些元素（浮油、搁浅的水母、一池水），成为物质转化和变化的隐喻。拉马斯的作品是一种倒置的地图，全图的空间是海洋，负图是陆地，以反转我们作为人类的视角。

我们来到德哈恩（De Haan），在这里我们看到了吉米- 杜伦（Jimmie Durham，休斯顿，1940 年）的作品《想你》（Thinking of you）和梅恩-弗洛林（Maen Florin，克莱因-布罗格尔，1954 年）的作品《本杰明》（Benjamin）：杜伦的雕塑是一只栖息在灯柱上的秃鹫，它正注视着周围的车流；弗洛林的雕塑是一个怪异的童话人物，他在反思童年的状况。布兰肯贝格则迎来了玛格丽特-胡莫（Marguerite Humeau，1986 年，舒莱）的作品《舞者 V》（一只召唤高灵的海洋哺乳动物）和铁木尔-西秦（Timur Si-Qin，1984 年，柏林）的作品《宽恕的变化》（ForgivingChange）：这位法国艺术家描绘了一只奇特的海洋哺乳动物，它是动物与人类的混合体，在月下跳着仪式舞蹈；而这位德国-蒙古艺术家则以人类之间的关系为主题。他们在泽布吕赫相遇... 萨米-巴洛吉（Sammy Baloji，卢本巴希，1978 年）的 "北海波涛"和阿德里安-比利亚尔-罗哈斯（Adrián Villar Rojas，罗萨里奥，1980 年）的 "砖场 "系列：这位刚果人用他的作品讲述了他的土地在比利时殖民入侵期间所遭受的苦难（装置作品指的是比利时人在刚果寻找的原材料），而 Villar Rojas 则创作了淡红色的面包师鸟巢，这是一种典型的南美鸟类，在艺术家的原籍国阿根廷被称为 “hornero”（即 “面包师”），因其巢穴酷似该大陆古代人民的烤炉而闻名。最后，Knokke-Heist 推荐了Ruben Bellinkx的作品 "Dive, een voorstel"（Wilrijk，1975 年）和Jeremy Deller的作品 "Ask the Animals, andthey will teach you"（伦敦，1966 年）：Bellinkx 的作品再现了一段高速公路，一方面象征着进步，另一方面也象征着污染。与此相反，德勒以寓教于乐的形式向地球上最古老的生物之一致敬。