2021 年 11 月 2 日至 2022 年 1 月 29 日，马佐莱尼画廊（Galleria Mazzoleni）将在都灵举办展览 "马里内拉-塞纳托雷：让它发光"（Marinella Senatore: Make it Shine）。这是 Marinella Senatore（Cava de’ Tirreni，1977 年）在都灵画廊举办的首次个展，这位来自坎帕尼亚的艺术家将都灵视为前卫、实验和行动主义的 "实验室"。Mazzoleni 是 Marinella Senatore 在意大利和欧洲的代理，他打算向这位在国际上享有盛誉的意大利艺术家致敬。塞纳托雷的创作实践以抵抗美学和社会参与的变革力量为基础，她创造了多学科项目（仅去年就在柏林、罗马、格拉茨、阿姆斯特丹和圣保罗双年展上），其主要特点在于艺术家与她所参与的社区之间的关系。她的艺术研究反映了她在那不勒斯美术学院、音乐学院和罗马国立电影学院接受的多学科培训。所选作品大多从未展出过，这些作品勾勒出了一个展览路线，其中的各个元素彼此密切相关：语言解决方案的多样性，在光雕、装置、绘画、铅笔画、拼贴画和横幅中得以体现。
在整个创作过程中，艺术家对语言的选择也体现了他对乡土图像、工艺和形式的独特运用，将其作为一种社会和关系诗学。引文和文本的来源从女权主义背景到流行传统以及艺术和文学领域不一而足："先跳舞，后思考"（Dance First, Think Later）就是这种情况，萨缪尔-贝克特（Samuel Beckett）的引文就出现在马佐莱尼展览开场的一件光雕作品中。通过这些作品，塞纳托雷重新设计了巴洛克玫瑰窗和门户，插入了与赋权有关的短语和语录，如《记住你第一次看到自己的名字》，以及对自己身份的认可。这些雕塑通过其建筑重新设计了环境，使其成为一个通过光线展现的共享和能量空间。Marinella Senatore 首次创作新的霓虹灯雕塑，她选择使用无汞生产技术，这种创新技术可以生产无汞灯，而汞是一种高污染金属，已被多个欧洲国家禁止使用，从而保证了灯的耐用性和未来的可复制性。新作品还包括不朽的绘画装置作品《让它发光》，艺术家在作品中使用了珍珠母、金属片和 24K 金等反射和折射材料，让光线在画布表面进行雕刻。
展览继续展出Un Corpo Unico 系列：大型多联画，其独立元素赋予统一的形象以生命，这些形象由舞蹈人体图像、文字元素和属于艺术家的图标元素（如意大利南部手工艺传统中著名的发光体）组成。在这些史无前例的拼贴作品中，艺术家通过使用其档案中的材料：人物和地点的照片、装置或公共行动的记忆、乐谱、植物图像、短语和文字，反映了社会问题、性别差异等普遍主题，但最重要的是个人的变革能力。与艺术家的创作实践密不可分的还有绘画：系列作品《是时候回到街头了》（2019 年）描绘的是一群人和平收回城市空间、维护自身权利或通过艺术语言展现自我的街景。
为了制作艺术家在参与性项目中经常使用的刺绣横幅，塞纳托雷不时依靠当地的手工艺人，在他们的帮助下缝制格言、流行歌曲和诗歌的节选。这些大型标语一方面继承了贡法隆的传统，另一方面也继承了工人运动和工会的大型纺织海报的传统。通过这种方式，他将使用纺织元素作为聚合常数的非常不同的系统结合在一起。此外，在《自画像》系列中，我们还可以发现棋盘式的绘画特点，每幅作品都由几块画布组成。在这种情况下，我们被邀请思考自我呈现的主题。在同一房间的天花板上，有一面镜子，中间是艺术家用青铜再现的双手，这让观众可以反思自己。这件作品的标题也是 "自画像"，它隐喻着艺术家在自己的内心深处欢迎众多观众，而这些观众反过来又参与到作品中，形成一种扩大的相遇和交流的辩证关系。在这件作品中，塞纳托雷想起了沃尔特-惠特曼的《我自己之歌》，在其中我们读到了 "我包含万物 “这句话，我们在展览中的另一件雕塑中也发现了这句话，它强化了艺术家的愿望，即在她和参观者之间创造出 ”单一的身体"，这种共通感将展览中的所有作品联系在一起。
"达维德-马佐莱尼和路易吉-马佐莱尼说：“马里内拉-塞纳托雷 ”代表了画廊行程及其最近向当代艺术扩展的附加值。塞纳托雷的创作方法复杂而清晰，极具创新性，在视觉艺术和表演艺术之间找到了自己的位置。他提出的广泛而多价的对话方式给我们留下了深刻印象，在这种对话中，艺术是情感和能量的催化剂"。
佛罗里达州立大学艺术史系全球当代艺术助理教授 Tenley Bick 撰写了评论文章，并将随展览出版一本图录。有关展览的更多信息，请访问马佐莱尼的网站。
图片：马里内拉-塞纳托雷，《一个身体
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| 都灵，马里内拉-塞纳托雷在马佐莱尼举办个展 "绽放光芒 |
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