20 世纪早期的日本通过服装展现了其形状和色彩，这些服装不仅是精湛工艺的典范，也是真正的文化文献。这就是Haori 的建议。20 世纪初的男装讲述了日本，该展览计划于 2025 年 4 月 12 日至 9 月 7 日在MAO - Museo d’Arte Orientaledi 都灵举办。该展览在意大利和欧洲都是史无前例的，是博物馆全景的一个缩影，为公众提供了一个深入了解日本男性物质文化的难得机会。
展览展出了约50 件蟒袍和袍服，即穿在和服外面的外套和长袍，重点展示了日本传统中仍鲜为人知的一面。展出的服装来自Manavello 的收藏，是展览的一部分，当代艺术家 的装置作品丰富了展览的内容，扩大了服装的叙事和诠释潜力。
褂子和袍子上的图案绝不是随意选择的。它们或诱人、或神秘、或喜庆，讲述着 20 世纪日本的故事，一个深刻变革的时代。在这个以加速现代化、国际紧张局势和帝国主义漂移为标志的时代，这些服装成为了宣传的支撑物和正在构建中的身份的守护者。在日本文化中，服装总是有助于定义角色、等级和社会空间。虽然女性和服 受到了学者和收藏家的极大关注，但男性和服 却常常被忽视。都灵的展览填补了这一空白，揭示了男性和服的朴素典雅实际上蕴含着复杂的象征意义。无论是礼服还是日常服装，穿着者的身份都可以从隐藏在外套内部或和服下摆表面的细节中显现出来。
装饰图案丰富了男士长袍的内涵。从古典文学和战争艺术到自然和神圣领域，它们在公共和私人之间不断对话。这些图像通常只能在衣服内看到，成为机密信息，但却能传达准确的意识形态内容。在此背景下，展览还对通过纺织品进行的政治宣传进行了反思，其中有一部分专门展示儿童服装，这是早期民族主义教育的象征。展览的主题延伸到日本在亚洲的扩张所带来的文化和社会影响，揭示了一个与异国情调和浪漫情怀大相径庭的现实，而这种浪漫情怀长期以来一直影响着西方人对日本的想象。
展览项目由Silvia Vesco、Lydia Manavello、You Mi 与 MAO 主任Davide Quadrio 和策展人Anna Musini 共同策划，并得到Francesca Corrias 的协助。所选作品对身份、记忆、权力和移民等主题做出了新的诠释。
在展出的作品中，最突出的是韩国艺术家Kimsooja 的视频作品《A Needle Woman 》和雕塑作品《Bottari 》，这些作品探讨了个人与社会之间的关系，反映了文化的混杂性和游牧性。德国艺术家Tobias Rehberger 提出的装置作品Kotatsu (J. Stempel)，融合了日本和欧洲的传统，反映了转变和死亡的概念。另一方面，Royce Ng 的录像作品《Kishi the Vampire 》以梦幻和吸血鬼的方式重新诠释了 1950 年代日本首相岸信介的传记，重新思考了亚洲政治经济的动态。中国艺术家王拓 的电影《 通古斯》 继续沿着这一思路，将历史文献与神话故事相结合，挑战了人们对历史的线性认知。
褂子和巾的装饰图案也反映了与西方的矛盾关系。一方面，它们颂扬欧洲和美国的魅力和神话，另一方面，它们又高扬民族自豪感，最终描绘了军事力量、技术进步和对日本身份的捍卫，这些都是第二次世界大战之前和期间现代日本愿景的核心要素。这种叙事非但没有成为过去，反而在曾经参与日本帝国主义活动的亚洲国家依然存在。因此，展览中的当代作品不仅丰富了这一叙事，还以批判的眼光审视当下，清楚地表明 20 世纪的紧张局势和遗留问题如何继续塑造着当代世界。
展览目录将于 2025 年 6 月以意大利语和英语出版，由 Silvana Editoriale 出版，其中将包含以前未曾发表的评论文章和丰富的图标装置，为深入研究提供更多工具。按照 MAO 展览的惯例，由于与 Istituto dei Sordi di Torino 的合作，Haori还将完全使用 LIS（意大利手语），这也印证了博物馆对文化包容性和无障碍环境的重视。
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| 都灵毛织博物馆展出 50 件毛织和服：20 世纪的男士和服 |
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