50 haori y juban: kimonos masculinos del siglo XX expuestos en el MAO de Turín

El Japón de principios del siglo XX toma forma y color a través de prendas que no son sólo ejemplos de fina factura, sino verdaderos documentos culturales. Esto es lo que propone Haori. Ropa masculina de principios del siglo XX narra Japón, la exposición programada en el MAO - Museo d’Arte Orientale di Turín del 12 de abril al 7 de septiembre de 2025. La exposición, inédita en Italia y Europa, representa un unicum en el panorama museístico, ofreciendo al público una rara oportunidad de adentrarse en la cultura material masculina japonesa.

Con cerca de 50 haori y juban, es decir, las chaquetas y túnicas que se llevan sobre el kimono, la exposición se centra en un aspecto aún poco explorado de la tradición japonesa. Las prendas expuestas, procedentes de la colección Manavello, forman parte de una exposición enriquecida con instalaciones de artistas contemporáneos que amplifican su potencial narrativo e interpretativo.

La historia cosida al traje

Las imágenes que adornan el haori y el juban nunca se eligen al azar. Seductoras, enigmáticas o festivas, narran la historia del Japón del siglo XX, una época de profundas transformaciones. En un periodo marcado por la modernización acelerada, las tensiones internacionales y las derivas imperialistas, estas prendas se convirtieron en soportes propagandísticos y guardianes de una identidad en construcción. La indumentaria, en la cultura japonesa, siempre ha contribuido a definir roles, jerarquías y espacios sociales. Mientras que el kimono femenino ha recibido gran atención por parte de estudiosos y coleccionistas, el masculino ha permanecido a menudo en la sombra. La exposición de Turín viene a llenar este vacío, revelando cómo la austera elegancia de los kimonos masculinos encierra en realidad un sofisticado universo simbólico. Tanto en los trajes de ceremonia como en las prendas cotidianas, la identidad del usuario emerge en los detalles ocultos en el interior de las chaquetas o en la superficie del kimono inferior.

Los motivos decorativos que enriquecen las túnicas masculinas dicen más de lo que muestran a primera vista. Abarcan desde referencias a la literatura clásica y el arte de la guerra hasta la naturaleza y la esfera divina, en un diálogo constante entre lo público y lo privado. Las imágenes, a menudo sólo visibles en el interior de las prendas, se convierten en mensajes confidenciales, pero capaces de transmitir contenidos ideológicos precisos. En este contexto, la exposición también reflexiona sobre la propaganda política transmitida a través de los tejidos, con una sección dedicada a la ropa infantil, símbolo de una educación temprana en el nacionalismo. Un discurso que se extiende a las implicaciones culturales y sociales de la expansión japonesa en Asia, sacando a la luz una realidad muy distinta de la exótica y romántica que ha conformado durante mucho tiempo el imaginario occidental sobre Japón.

Un diálogo entre épocas: artistas contemporáneos

El proyecto expositivo, comisariado por Silvia Vesco, Lydia Manavello, You Mi, en colaboración con el director del MAO , Davide Quadrio , y la comisaria Anna Musini, con la asistencia de Francesca Corrias, se enriquece con el diálogo con el arte contemporáneo. Las obras seleccionadas ofrecen nuevos niveles de interpretación sobre los temas de la identidad, la memoria, el poder y la migración.

Entre las obras expuestas destacan el vídeo A Needle Woman y las esculturas Bottari del artista surcoreano Kimsooja, que exploran la relación entre individuo y sociedad, reflexionando sobre la hibridez cultural y el nomadismo. El artista alemán Tobias Rehberger propone Kotatsu (J. Stempel), una instalación que fusiona tradiciones japonesas y europeas para reflexionar sobre los conceptos de transformación y muerte. El vídeo Kishi the Vampire , de Royce Ng, por su parte, reinterpreta en clave fantástica y vampírica la biografía de Kishi Nobusuke, Primer Ministro japonés en los años 50, para repensar la dinámica de la economía política asiática. La película Tungus, 通古斯" , del artista chino Wang Tuo , continúa en esta línea, combinando documentación histórica y mitología en un relato que desafía la percepción lineal de la historia.

Entre Occidente y el orgullo nacional

Los motivos decorativos del haori y el juban también hablan de la ambivalente relación con Occidente. Por un lado, celebran la fascinación y el mito de Europa y América; por otro, exaltan el orgullo nacional, culminando en la representación de la fuerza militar, el progreso tecnológico y la defensa de la identidad japonesa, elementos centrales en la visión del Japón moderno antes y durante la Segunda Guerra Mundial. Esta narrativa, lejos de quedar relegada al pasado, sigue viva en los países asiáticos que participaron en la dinámica imperial japonesa. Como tales, las obras contemporáneas de la exposición no sólo enriquecen la narrativa, sino que ofrecen una mirada crítica al presente, poniendo de manifiesto cómo las tensiones y legados del siglo XX siguen dando forma al mundo contemporáneo.

El catálogo de la exposición, disponible a partir de junio de 2025 en italiano e inglés y publicado por Silvana Editoriale, contendrá ensayos críticos inéditos y un rico aparato iconográfico, ofreciendo nuevas herramientas para un estudio en profundidad. Como es habitual en las exposiciones del MAO, Haori también será totalmente accesible en LIS (Lengua de Signos Italiana), gracias a la colaboración con el Istituto dei Sordi di Torino, lo que confirma el interés del museo por la inclusión cultural y la accesibilidad.

50 haori y juban: kimonos masculinos del siglo XX expuestos en el MAO de Turín

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.