米兰嘉格纳设计中心（Gaggenau DesignElementi Hub Milan）将于 2021 年 7 月 29 日举办法比奥-桑德里（Fabio Sandri，Valdagno，1964 年）题为 " IO / N"的个展，该展览是CRAMUM 的一部分，由萨比诺-玛丽亚-弗拉萨（Sabino Maria Frassà）策划。
法比奥-桑德里的大型摄影作品讲述了我们存在的内在性：没有任何事物是脱离周围环境而存在的。正是通过 光线，萨布德里揭示了一种共存形式：通过他的艺术姿态，被理解为与周围现实分离的主体的自我变成了我们。在这种转变之后，世界看起来是悬浮的、非物质化的，由投影和阴影组成。这位摄影师的全部作品都基于对不确定事物的沮丧，这与摄影是描绘我们周围世界的最佳和最真实方式的观念形成了鲜明对比。对于桑德里来说，摄影是一种研究现实本质的工具，它在物质和光线的相互作用中揭示了现实的本质。
这种对摄影师全部作品的重新诠释构成了IO / NOI 展览的基础。展览以《 Nucleo》开始，表达了人类自我的躁动和怪异（“超凡脱俗 ”的意思）：被囚禁在金属笼子里的艺术家的头顶天顶位置的光线，产生了一幅巨大的自画像，其中身体的轮廓几乎没有扭曲，与阴影融为一体。这与贾科梅蒂和培根的脱胎换骨的人物形象有着密切的联系；然而，与培根不同的是，在桑德里的作品中，自我的解体似乎产生了一种前所未有的宏伟存在感，尽管这种存在感是畸形的，有时甚至是怪诞的。
这位摄影师经常使用离机技术，包括与相纸接触，而不是改变现实。他的作品总是 真人大小，即在本体论和体验维度中的空间中的身体。因此，艺术家展示了自我如何日益与周围的现实融为一体，重新发现自己的内在性。在作品《Stanze》（2004 年）和《Autoritratti》（2010 年）中，这种坍塌-融合的过程显而易见，在这些作品中，艺术家能够在现实的不断变化中记录存在。从这个意义上说，摄影光对于桑德里来说，最终是了解和揭示真实的基本工具。
从 “我 ”到 “我们 ”的过程在最后一件名为 "过滤 "的作品中完成，这件作品记录了整个展览 空间中光线的变化，通过过滤，不让人体留在相纸上。最终的结果是展览的 “照片”，被理解为现实的一个部分，以其复杂性和整体性被捕捉，记录了所有那些有生命和无生命的 “我们 ”的总和，他们将在这个空间中生活并赋予其生命。
图片中的嘉格纳非凡系列。图片来源：弗朗西斯卡-皮奥维桑（Francesca Piovesan
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| 法比奥-桑德里（Fabio Sandri）在米兰举办个展，他是一位拍摄现实的摄影师。 |
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