费拉拉为尼诺-米廖里举办大型摄影展，展出百余幅摄影作品

2024 年 2 月 17 日至 6 月 3 日，在费拉拉 Estense 城堡将举办尼诺-米廖里 选集大展 。由丹尼斯-库尔蒂（DenisCurti）策展，费拉拉艺术基金会和费拉拉市政府艺术博物馆处与尼诺-米廖里基金会合作举办。展览以意大利最著名的国际摄影师之一尼诺-米廖里（Nino Migliori，博洛尼亚，1926 年）为主题，追溯了这位摄影师从 1948 年至今所进行的 “无止境的研究”。从描绘五十年代意大利的新现实主义镜头，到他与欧洲非正式绘画的亲缘关系的《墙与撕破的海报》系列，到他对摄影语言中被忽视或未曾预见的方面（材料的反应、偶然性的自觉作用、时间的作用、艺术家的身体和姿态）进行研究的概念性实验，再到凸显对整个视觉传达的特殊兴趣的作品。

展览将展出一百多幅作品，这些作品旨在强调图像的力量，而这一主题正是他丰富多彩的整个创作的特点。

“米廖里回忆说：”1948 年，我开始在家里的一个小房间里拍摄照片，我搭建了一个临时暗房。就在那里，我遇到了机遇。在一张感光纸上滴下的显影液为我打开了一个新世界：摄影不仅是对’真实’的再现，而且可以利用光、感光纸、显影、定影、加热等摄影工具，以想象力和手势构思图像。因此，我渴望进行实验。我从不满足于同质化、一致共识、重复陈词滥调来取悦市场。让我感到满意的是，我将自己置于危险之中，通过制作自己委托的作品来获得乐趣。使用陈词滥调、照相制版等历史技法，或发明氧化、焦图、水图、偏振图等新技法，一直是实现一个想法、一个项目的手段。我充满好奇心，喜欢弃旧图新。一路上的偶遇也许会给我带来新的探索刺激。新奇的诱惑非常诱人"。

“我一直认为尼诺-米廖里的摄影是永恒的运动，”展览策展人丹尼斯-库尔蒂说。“思想、项目、实验，以及精确的伦理和政治立场的不断流动，伴随着随时改变方向的审美理想，因为它总是紧随内容。我怀着极大的好奇心注视着他的作品。我曾多次试图将他置于传统的语境中，但捷径行不通。因为米廖里始终怀着一个坚定不移的目标：不断突破摄影的界限，不断改写图像的语法，开辟以前未知的研究领域并使之合法化。他永无止境的探索是一种精神状态，也是一种生理状态。对知识的需求。不断对抗的需要。在他的手中，摄影受到了爱护和虐待。被剥光，被穿上衣服。烧毁、遗忘、再循环。被否定，又被欢迎。他的发明都是为了揭开神秘的面纱，为了一个永远不会明确的愿景。刻意的想象与偶然的奇迹同样有效。这就是为什么 ”惊奇 “在他的视觉字母表中占据着重要位置。他的词典中没有夸张的词语，可以翻译成世界上所有的语言”。

"米廖里并不局限于记录，他故意修改普通的感知术语，尽其所能地利用其设备的光学灵敏度，不仅是为了嫁接抒情的诠释，也是为了对我们自然能力极限之外的可见之物进行哲学思考。费拉拉艺术基金会主席Vittorio Sgarbi 强调说：“这是对博物馆层面的否定，在博物馆中，每一件物品都被清晰地照亮、消毒、冷冻，在为我们提供精确历史记录的假象下。”米廖里的摄影作品以隐喻的方式让我们对这种乐观的观点持怀疑态度：历史和现实一样，都是一种幻觉，它只是我们在现存证据的基础上设法将其视为幻觉的东西。失落的、被遗忘的巨大黑暗总是压倒已知的微弱光芒"。

"尼诺-米 廖里是 20 世纪最伟大的摄影师之一，费拉拉很荣幸能在埃斯滕塞城堡举办这次展览向他致敬。"米廖里确实一直在寻求超越现实的简单再现，探索摄影媒介不同的表现可能性。他以独特的敏感性和独创性捕捉到了我国社会和文化的方方面面，并一直坚持不懈地这样做。作为创新和创造性技术的实验者，他成功地创造出了令人回味的标志性图像，在这些图像中，物质和姿态成为主角，成为艺术。他与 Vedova、Tancredi 和 Morandi 等重要艺术家的合作不仅使他成为摄影界的领军人物，也使他成为非正式艺术和概念艺术的领军人物。

与展览配套的还有一本由 Marsilio 出版、Denis Curti 编辑的画册，画册通过九张概念图（与各部分一样多）以及他最重要的作品精选，展示了大师的全部作品。

开放时间：上午 10 时至下午 6 时，周二闭馆。

图片：尼诺-米廖里，选自《 Gente dell’Emilia》，20 世纪 50 年代

费拉拉为尼诺-米廖里举办大型摄影展，展出百余幅摄影作品

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