位于米兰市中心历史悠久的Ceppo di Gré® 采石场的新空间 Cavea Marini 已向公众开放。 由Sabino Maria Frassà与CRAMUM 合作策划的 多感官艺术装置为其揭幕，该装置将持续到 2023 年 7 月 31 日。艺术总监通过Blocco 重新诠释了这家成立于 1897 年的公司的价值和历史，这也是装置艺术的标题。
在建筑师拉瓦（Rava）设计的空间中心，弗拉萨放置了弗朗西斯卡-皮奥维桑（Francesca Piovesan） 前所未有的 生态 作品，这些作品将她著名的玻璃摄影印象与Ceppo di Gré 相结合，讲述了一个由 神话、爱情和永恒构成 的故事。这些新作品的灵感来自仙女回声的神话，她因单恋美丽的纳西索斯而痛苦不堪。在这种痛苦中，她只剩下了自己的声音和石化的骨头。
这个想法来自于 Marini Marmi的石头和 Francesca Piovesan 作品中使用的人体表皮之间的类比。Ceppo di Grè 是一种灰蓝色的天然石头，形成于 60 万年前，位于山的最外层。在它的内部，也就是地球的中心，是珍贵的 Nuvolato di Grè，这是一种古老而紧密的 “母石”，形成于 2 亿年前。同样，弗朗西斯卡-皮奥维桑将皮肤理解为容器和内容，理解为将我们与他人和我们自己分开并结合在一起的东西。
通过这种方式，这件装置作品意在使我们的生活支点--外在性和内在性之间 不断取得 新的平衡的 张力形成形式。“身体变成石头是为了保护自己。一切都变成了静止，静止中的静止”，策展人弗拉萨解释道。
除了这些史无前例的 “摄影雕塑 ”之外，还有两件作品，它们是Aniconic 系列中有史以来最大的作品：一件马赛克作品，其碎片并非由石头制成，而是 艺术家在胶带上留下的身体印记。如果说身体是她每一个艺术姿态的支点和起点，那么与自身内在性和外部世界的对话则是多年来伴随着这位艺术家的演变（不仅是个人的演变）的强有力的 线索。身体的个性被否定了：“只有 ”一种普遍的物质，我们都是由这种物质构成的，在这种物质中，我们不能不认识到我们自己，但也有一种难以捉摸的个性，这种个性是痛苦的、深刻的、难以发现的，也是难以与他人分享的。
艺术家的作品成为 不断反思的源泉，以重聚和治愈这些内心的创伤，但它们不是，也不想成为决定性的。艺术家将艺术理解为衡量自我和更好地认识自我的工具。这是一个超越 “阻隔 ”的旅程，它永远不会结束，但我们只能继续走下去。
周一至周五预约参观，请致信 infocramum@gmail.com。
设计周期间特别开放：每天下午 1 点至晚上 7 点开放。
图片：Francesca Piovesan，在米兰 Cavea Marini 展厅展出的Eco系列作品装置图。
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| Francesca Piovesan 的摄影雕塑为米兰新的 Cavea Marini 酒店揭幕 |
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