由安吉拉- 马德萨尼（Angela Madesani）策划的 弗朗切斯科-迪卢卡（Francesco Diluca）个展 "肖像"将于 2022 年 1 月 21 日至 2 月 20 日在米兰圣塞尔索教堂（ Basilica of San Celso）展出。展览以一个大型特定场地装置的形式呈现， 由约 30件真人大小的 拟人雕塑组成：这些 雕塑 介于人类、动物和植物之间，其中人与自然的关系非常明显。
这些作品是专为展览而创作的，其设计理念是将它们与大教堂的空间进行对话，使它们成为 等级森严的存在：对于艺术家来说，空间是神圣的，自然也是神圣的，自然才是展览的真正主角。数十件由焊接铁、铁粉、铜氧化物、铁锈和纯金制成的纤细的有机雕像散布在大教堂的中殿，它们彼此不同，各具特色，邀请公众不仅是观众，更是展览不可分割的一部分。
这些雕塑作品有一个共同点： 与大自然的关系，也可以理解为时间和季节的流逝。事实上，所有作品都代表了一个蜕变的时刻，当生命的一个阶段结束时，另一个阶段又开始了。这发生在属于 Radicarsi 系列的作品中，这些线状雕塑描绘了大自然自我再生的能力。例如，位于大教堂入口大道起点处的气势恢宏的雕塑是一个树人，在其顶端开始发芽：小树叶组成了一张脸。
大道上的第二座雕塑被放置在一个镶嵌在墙壁上的双耳瓶中。双耳瓶被部分打碎，放置在里面的作品似乎暗示着再生的可能性，名为 "呼吸"，由用铁焊接后镀金的蝴蝶组成。组成 “巴比隆 ”系列的作品总是标志着结束和新的开始。反之亦然。
Post fata resurgo》系列中的雕塑作品也是如此：作品由一种特殊的金属纱线制成，可以着火。当雕塑燃烧时（这一行为将在开幕式当晚的表演中进行），纱线会产生无数火花，显示出身体部位、器官和静脉细丝，从而引发连续的连锁反应。作品的状态不断变化，变得脆弱，并一点一点地溶解。在这里，艺术家也记录了一个变化：一个瞬间的结束，开启了一个新的阶段。
库拉光环》系列的作品也与进化和不断再生的主题有关，这些作品参考了与红珊瑚有关的意象和象征意义。Diluca 的作品一半是人，一半是珊瑚，表达了与海洋相关的脆弱感和力量感。
展览还辅以利用 360° 拍摄技术的沉浸式虚拟体验，使无法亲临现场的观众也能欣赏到展览。
开放时间周二至周日下午 3 时至晚上 7 时。免费入场。
图片：Francesco Diluca， Radicarsi，细节（2020 年；焊接铁和氧化铜粉）
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| 弗朗切斯科-迪卢卡在米兰圣塞尔索大殿创作的拟人雕塑 |
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