7月16日至10月16日，佛罗伦萨 贝尔维德雷堡将举办“No Heroes”展览，该展览以马里诺 ·马里尼为主题，是塞尔吉奥·里萨利蒂构思并策划的展览项目“Drama: Four Acts”的第二章。 该活动由佛罗伦萨市政府发起，Mus.e基金会承办，并由二十世纪博物馆负责学术协调。这一项目延续了6月24日由保罗 ·卡内瓦里个展《God Year》所开启的艺术探索，旨在将二十世纪经典作品与当代艺术探索进行对话。
“Drama: Four Acts”被构思为一个分为四幕、贯穿整个夏季的叙事，通过将贝尔维德雷堡的空间作为当代艺术、历史遗产与景观的交汇点，将不同的艺术家、艺术语言和时代联系在一起。 在《No Heroes》单元中，马里诺·马里尼（Marino Marini）精选的五件青铜雕塑与保罗·卡内瓦里的作品展开对话，共同构筑了一条探讨记忆、历史与人类境遇主题的艺术之路。
展览位于贝尔维德雷要塞小楼的一楼，马里诺·马里尼与保罗·卡内瓦里的对话聚焦于人文文明的变迁，以及贯穿二十世纪直至当下的社会张力。 一方面是马里尼的作品，其特点是对人体及其原型进行持续的思考；另一方面是卡内瓦里的当代艺术语言，他通过运用工业材料和回收材料来唤起历史、社会和政治层面的冲突。
马里诺·马里尼艺术探索的核心是“马与骑士”这一主题，他在整个创作生涯中将其作为个体、自然与历史之间关系的隐喻加以探讨。 虽然他上世纪三十年代创作的作品仍保留着纪念碑式的平衡感和某种古典传承的韵味，但第二次世界大战的战事、种族灭绝以及核末日的阴影，却深刻地改变了这位雕塑家的艺术语言。 人物形象变得僵硬而棱角分明，而在著名的《奇迹》系列中，马甚至扬起前蹄，将骑士掀落马背。这种失衡由此成为当代人的危机写照——他们无力控制历史所催生的暴力。
在本次展览的解读中，马与骑士的意象也构成了对技术与工业社会的批判——马里尼认为正是这种社会导致了非人化进程、冲突与破坏。 这种悲剧性情绪贯穿于他的晚期作品，如《呐喊》和《奇迹》系列，其中人物形象支离破碎、扭曲变形、嘶喊或瘫倒在地，将那个饱受战争和核威胁困扰时代的焦虑转化为塑形艺术。
“人类，”这位艺术家在谈及核能时写道，“发现了一种比他们更强大的力量，一种他们再也无法掌控、并最终对人类构成威胁的力量[……]， 艺术家对此的感知比常人强烈百倍[……]，因此这便变得悲剧性，绝对的悲剧性。这就是为什么我的雕塑是经过筛选的形式，是巨大悲剧的建筑[……]。 在我最近的作品中，骑士和马已变成奇异的化石，象征着一个消失的世界，或者更确切地说，象征着一个我认为注定要永远消失的世界。”
《囚徒》也与这一主题相关，该作品被视为他极简造型艺术的巅峰之作之一，其中人体形象化身为历史中无助的牺牲品，被牺牲在进步与权力破坏性野心之下。
展出的作品中还包括一尊《沐浴者》，其蹲踞的姿态让人联想到米开朗基罗著名的《少年》。 然而，在马里尼的雕塑中，一种内省式的忧郁、沮丧与屈辱感占据主导，这反映了他经历二十世纪悲剧后艺术探索的演变。
这五件雕塑的核心展品由《舞者》收尾，该作品陈列于一个以保罗·卡内瓦里创作的轮胎雕塑为特色的展厅中。与《走钢丝者》一样，这位舞者也属于马戏团的世界——这个世界曾对艺术家产生了强烈的吸引力。 在马里诺·马里尼创作生涯的最后阶段，杂技演员、马戏艺人和舞者成为了传统英雄神话的替代形象。随着人类凯旋形象的消解——这一形象因战争和新一轮技术灾难的阴影而蒙上阴影—— 这些人物便承载起创造力、想象力、游戏精神与讽刺意味的象征意义，唤起了人类体验的原始维度——在雕塑家的视野中，这一维度依然能够抵御非人化的进程。
“我一直生活在剧院的幕后，因为在想象中，幕后存在着一个令人惊叹的世界：形式与色彩交融，与那个不断变幻的角色交融； 虚假化为真实，真实化为虚假；在那里，幻想的世界向我敞开”，马里诺曾如此描述他对马戏团及其角色的迷恋。“那是一个杂耍者的世界，那里已无男女之分：色彩与形态不断变幻，时而扁平，时而饱满； 所有经历过的和想象中的世界都隐藏在剧院的幕布之后。这个世界给我留下了深刻的印象，并在1950年代之后的一段时期里——那个属于杂耍艺人和舞者的时代——对我产生了极其重要的影响。”
《No Heroes》由此延续了“Drama: Four Acts”的艺术探索之路，该系列以贝尔维德雷堡为空间，让不同时代的艺术作品在此交汇，在历史记忆与当下之间构建起持续的对话。 该项目将于9月继续推进，推出第三个展览项目《Oscuro Abbagliante》，这是挪威艺术家佩尔·巴克莱（Per Barclay）创作的特定场域装置作品。
“通过《No Heroes》，贝尔维德雷要塞再次成为一个探索、对话与实验的场所，在这里，历史遗产与现代及当代艺术的巨匠们相遇，”文化事务委员乔瓦尼 ·贝塔里尼表示。 “马里诺·马里尼与保罗·卡内瓦里的作品对比，为观众呈现了一段极具张力的艺术之旅，通过人类的脆弱、冲突、记忆与希望等普世主题，将不同时代紧密联结起来。 这正是《Drama: Four Acts》项目的意义所在：通过高水准的文化活动，提升这座城市标志性场所之一的价值，邀请市民和游客将贝尔维德雷堡视为一个开放的交流、反思与探索空间。 “我要感谢塞尔吉奥·里萨利蒂、二十世纪博物馆、文化局、MUS.E基金会，以及所有促成这一项目的人士——该项目进一步丰富了‘佛罗伦萨之夏’的文化内容。”
“与保罗·卡内瓦里的结合，为马里诺·马里尼的作品提供了令人惊讶的当代解读，”二十世纪博物馆馆长塞尔吉奥·里萨利蒂表示。 “展览布展中主导着一种戏剧化的设计，既突出了对比，也实现了内容的颠覆。作品主题的意义发生了扭转，因此《沐浴者》变成了身着丧服的女子，一位伫立在苦路脚下的女子， 一个在不可言说之物与痛苦面前俯首跪拜的身影，从而强化了生命力与悲观主义、讽刺与虚无主义、创造力与破坏力、权力与纯真之间的对比。 如果说卡内瓦里通过将工业材料转化为令人不安的图像，让观众直面当下的矛盾与暴力， 马里尼则通过雕塑那永恒的力量，以及“马与骑士”、“舞者”或“囚徒”等原型形象，诉说着人类同样的脆弱。 两位艺术家之间的对话由此跨越了时间隔阂，凸显出对人类命运、冲突与非人化等议题的持续探讨，使圣乔治堡成为过去与现在交汇的场所。”
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| 佛罗伦萨，贝维德雷堡的马里诺·马里尼展：五件雕塑与保罗·卡内瓦里展开对话 |
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