Del 16 de julio al 16 de octubre, el Forte Belvedere de Florencia acoge «No Heroes», una exposición dedicada a Marino Marini que constituye el segundo capítulo de «Drama: Four Acts», un proyecto expositivo ideado y comisariado por Sergio Risaliti. Promovida por el Ayuntamiento de Florencia y organizada por la Fundación Mus.e, con la coordinación científica del Museo Novecento, la iniciativa continúa el recorrido iniciado el pasado 24 de junio con la exposición individual de Paolo Canevari, «God Year», proponiendo un diálogo entre obras del Novecento histórico y la investigación contemporánea.
Concebido como una narración articulada en cuatro actos repartidos a lo largo de la temporada de verano, «Drama: Four Acts» establece relaciones entre diferentes artistas, lenguajes y épocas, utilizando los espacios del Forte Belvedere como lugar de encuentro entre el arte contemporáneo, el patrimonio histórico y el paisaje. Con «No Heroes», una selección de cinco esculturas en bronce de Marino Marini entabla un diálogo con las obras de Paolo Canevari, dando forma a un recorrido que aborda los temas de la memoria, la historia y la condición humana.
La exposición se desarrolla en la primera planta de la Palazzina del Forte Belvedere, donde el diálogo entre Marino Marini y Paolo Canevari se centra en el análisis de las transformaciones de la civilización humanista y de las tensiones que atraviesan el siglo XX y el presente. Por un lado, las obras de Marini, caracterizadas por una reflexión constante sobre la figura humana y sus arquetipos; por otro, el lenguaje contemporáneo de Canevari, basado en el uso de materiales industriales y de recuperación para evocar conflictos históricos, sociales y políticos.
En el centro de la investigación de Marino Marini se sitúa el tema del caballo y del jinete, abordado a lo largo de su obra como metáfora de la relación entre el individuo, la naturaleza y la historia. Si bien las obras realizadas en los años treinta conservan aún un equilibrio monumental y una cierta influencia clásica, los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, el exterminio y la perspectiva del apocalipsis nuclear modifican profundamente el lenguaje del escultor. Las figuras adoptan formas rígidas y angulosas, mientras que el caballo se encabrita hasta desmontar al jinete en la famosa serie de los «Milagros». La pérdida de equilibrio se convierte así en imagen de la crisis del hombre contemporáneo, incapaz de controlar la violencia generada por la historia.
En la interpretación que propone la exposición, el motivo del caballo y el jinete se configura también como una crítica a la sociedad tecnológica e industrial, a la que Marini considera responsable de los procesos de deshumanización, los conflictos y la destrucción. Este sentimiento trágico impregna sus obras más tardías, como los Gritos y los Milagros, donde las figuras aparecen fracturadas, distorsionadas, gritando o desplomadas, traduciendo en formas plásticas las inquietudes de una época marcada por la guerra y la amenaza nuclear.
«Los hombres», escribía el artista a propósito de la energía nuclear, «han descubierto algo que es más grande que ellos, algo que ya no pueden dominar, que se vuelve peligroso para la humanidad [...], el artista percibe todo esto igual y cien veces más que los demás […] por lo que se vuelve trágico, absolutamente trágico. Por eso mis esculturas son formas seleccionadas, arquitecturas de una enorme tragedia […]. Los jinetes y el caballo, en mis últimas obras, se han convertido en extraños fósiles, símbolos de un mundo desaparecido, o más bien, de un mundo que, en mi opinión, está destinado a desaparecer para siempre».
A este tema se vincula también *El prisionero*, considerado uno de los ejemplos más destacados de su modelado esencial, en el que la figura humana adquiere el valor de víctima indefensa de la historia, sacrificada en aras del progreso y de las ambiciones destructivas del poder.
Entre las obras expuestas figura también una «Bañista», cuya postura agachada recuerda al famoso «Adolescente» de Miguel Ángel. En la escultura de Marini, sin embargo, prevalecen una sensación de melancolía introspectiva, desánimo y abatimiento, que reflejan la evolución de su búsqueda tras las tragedias del siglo XX.
Completa el conjunto de las cinco esculturas la «Bailarina», situada en una sala en la que destacan las esculturas de neumático realizadas por Paolo Canevari. Al igual que el «Funambulista», también la bailarina pertenece al mundo del circo, un universo que ejerció una fuerte atracción sobre el artista. Los acróbatas, los saltimbanquis y las bailarinas se convierten, en la fase final de la producción de Marino Marini, en figuras alternativas al mito tradicional del héroe. Tras la disolución de la imagen de la humanidad triunfante, marcada por las guerras y las perspectivas de una nueva catástrofe tecnológica, estos personajes adquieren el significado de símbolos de creatividad, fantasía, juego e ironía, evocando una dimensión originaria de la experiencia humana que, en la visión del escultor, aún puede oponerse a los procesos de deshumanización.
«He vivido detrás del teatro, porque detrás de él hay, para la imaginación, un mundo formidable: la forma se mezcla con los colores, se mezcla con el personaje que se disfraza; lo falso se vuelve verdadero, lo verdadero se vuelve falso; allí se abre el mundo de la fantasía», decía Marino al referirse a su fascinación por el circo y sus personajes. «Es un mundo de malabaristas, donde ya no hay ni hombre ni mujer: colores y formas que cambian, se vuelven planas, se vuelven llenas; todo el mundo vivido e imaginado se encuentra detrás de un telón de teatro. Este mundo me causó una gran impresión y tuvo una gran importancia durante un tiempo, el de los malabaristas y las bailarinas, posterior a 1950».
Con *No Heroes* continúa, pues, el recorrido de *Drama: Four Acts*, que utiliza el Forte Belvedere como espacio de encuentro entre obras pertenecientes a épocas diferentes, construyendo un diálogo continuo entre la memoria histórica y el presente. El proyecto continuará en septiembre con la tercera intervención expositiva, *Oscuro Abbagliante*, una instalación específica para el lugar del artista noruego Per Barclay.
«Con *No Heroes*, el Fuerte Belvedere vuelve a ser un lugar de investigación, diálogo y experimentación, donde el patrimonio histórico se encuentra con los grandes protagonistas del arte moderno y contemporáneo», afirmó Giovanni Bettarini, concejal de Cultura. «La comparación entre la obra de Marino Marini y la de Paolo Canevari ofrece al público un recorrido de extraordinaria intensidad, capaz de establecer una relación entre diferentes épocas a través de temas universales como la fragilidad del ser humano, el conflicto, la memoria y la esperanza. Este es el sentido del proyecto «Drama: Four Acts»: poner en valor uno de los lugares emblemáticos de la ciudad a través de una propuesta cultural de alto nivel, que invita a ciudadanos y visitantes a vivir el Fuerte como un espacio abierto al diálogo, a la reflexión y al descubrimiento. «Doy las gracias a Sergio Risaliti, al Museo Novecento, a la Dirección de Cultura, a la Fundación MUS.E y a todos aquellos que han hecho posible un proyecto que enriquece aún más la oferta cultural del Verano Florentino».
«La combinación con Paolo Canevari ofrece una lectura sorprendentemente actual de la obra de Marino Marini», afirma Sergio Risaliti, director del Museo Novecento. «En la exposición prevalece un diseño dramático que realza el contraste y también una inversión de los contenidos. Los sujetos sufren un giro de sentido, por lo que la Bañista se convierte en una mujer de luto, una mujer a los pies de un calvario, una figura postrada ante lo inefable y el dolor, lo que refuerza el contraste entre vitalidad y pesimismo, entre ironía y nihilismo, entre energía creativa y fuerzas destructivas, poder e inocencia. Si Canevari sitúa al espectador frente a las contradicciones y las violencias del presente a través de materiales industriales transformados en imágenes inquietantes, Marini narra la misma fragilidad del ser humano a través de la fuerza atemporal de la escultura y de las figuras arquetípicas del Caballo y el jinete, así como las de la Bailarina o el Prisionero. El diálogo entre ambos artistas supera así la distancia cronológica y pone de relieve una continuidad de interrogantes sobre el destino del ser humano, sobre el conflicto y la deshumanización, convirtiendo la Fortaleza de San Jorge en el lugar donde se encuentran el pasado y el presente».
 |
| Florencia, Marino Marini en el Forte Belvedere: cinco esculturas dialogan con Paolo Canevari |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN