佛罗伦萨，在新月博物馆举办 20 世纪初伟大人物吉诺-塞韦里尼展览

佛罗伦萨 新月博物馆（Museo Novecento inFlorence）举办的 "独奏"（Solo）系列展览旨在简明扼要地展示20世纪一些伟大艺术大师的肖像，吉诺-塞韦里尼（1883年生于科尔托纳，1966年出生于巴黎）是该展览第五次预约的主角。

展览名为 "吉诺-塞韦里尼"（Gino Severini ），得到了锡耶纳蒙蒂帕斯基银行（Banca Monte dei Paschi di Siena）的大力支持，重点展出了这位托斯卡纳艺术家在20世纪20年代和30年代的作品，其中部分作品的主题形象与艺术喜剧、戏剧和音乐有关。事实上，从 20 世纪 20 年代开始，塞韦里尼就热衷于喜剧面具中的人物和故事，如Punchinello和Harlequin。小丑、杂技演员和马戏团英雄吸引了众多艺术家，如毕加索、格里斯和鲁奥；音乐家，如斯特拉文斯基（他曾在 1919-1920 年创作了新古典主义芭蕾舞剧《Ballet avec chantPulchinella》（Musique d’après Pergolesi））；以及表演艺术家，如贾吉列夫。塞韦里尼处理这些主题的主要场合是两个私人房间的装饰：佛罗伦萨附近乔治-西特威尔爵士（Sir George Sitwell）拥有的蒙特古佛尼城堡（Castello di Montegufoni）（1921-1922 年）和他的法国商人莱昂斯-罗森伯格（Léonce Rosenberg）在巴黎的住所（1928-1929 年）。

此次展览在博物馆二楼的展厅举行，首次将与蒙特古佛尼的Sala delle Maschere有关的水粉画作品带回意大利，塞韦里尼在这里恢复了壁画的传统。展览还展出了装饰罗森伯格宅邸的六幅壁画中的四幅，在这些壁画中，面具为古典风景增添了无限生机。展览最后还展出了两幅装饰画的一些准备图纸以及围绕这些主题进行研究的各种文件：这些资料生动具体地揭示了塞维里尼对几何和比例法则的研究，这些研究指导着塞维里尼对形式的阐述，也滋养了《立体与古典》（Du Cubisme au classicisme，1921 年）的创作。对风格纯粹性的追求与面具所代表的人类和社会沧桑相遇，还原了一个欢乐而忧郁的世界。这些作品是前卫艺术季之后新古典主义潮流的一部分，是两次大战之间艺术和文化氛围的典型代表，塞韦里尼是这一潮流的先行者，1916 年的著名作品《产妇》就是其代表作。

吉诺-塞韦里尼很小的时候就搬到了罗马，在那里他遇到了翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni），并经常和他一起去贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）的工作室，学习分部主义的技法。从 1906 年起，他搬到了巴黎，轮流在那里逗留并前往意大利。在法国首都，他经常出入波希米亚圈子，结识了莫迪里阿尼、布拉克、毕加索和格里斯等艺术家，以及阿波利奈尔、雅各布和福尔特等诗人和评论家。

他是《未来主义绘画宣言》（1910 年）的签名者之一，1912 年参加了在巴黎Bernheim-Jeune 画廊举办的首次未来派联展。这一时期的作品与立体派和未来派的研究相近，通过对平面的分解，研究空间和时间的同步视觉。第一次世界大战爆发后，他继续朝几个方向进行研究，直到创作出展览中展出的作品《Maternity》（1916 年）中坚实而古典的体积。1921 年，他出版了《立体与古典》（Du Cubisme au classicisme）一书，在书中，他预见到了欧洲 “回归秩序 ”的氛围。1921 年，他受乔治-西特威尔爵士（Sir George Sitwell）之托，通过巴黎经销商莱昂斯-罗森伯格（Léonce Rosenberg）的介绍，在蒙特古佛尼城堡绘制了壁画。回到巴黎后，他经常去拜访天主教哲学家马里坦，并开始投身于神圣题材的创作，创作大型装饰画。在那些年里，他是巴黎意大利人协会（Italiensde Paris）的成员之一，并参加了意大利的主要活动。1929 年，他与萨维尼奥、德-基里科和皮卡比亚一起，为巴黎罗森伯格之家设计了普尔西内拉和其他面具。他还投入大量时间进行布景设计，为佛罗伦萨音乐厅（Maggio Musicale Fiorentino）和芬尼斯歌剧院（La Fenice）设计布景。战后，他在默东定居，继续他的风格研究，对抽象主义的兴趣与日俱增。

如需了解更多信息，请访问新月博物馆官方网站。

来源：新闻稿

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