福利尼奥的CIAC（意大利当代艺术中心）将举办“古伊迪——坦克雷迪：一个无形的结”展览，该展览旨在致敬二十世纪意大利艺术界的两位代表人物——维吉利奥·古伊迪和 坦克雷迪 ·帕尔梅吉亚尼。 本次展览由福利尼奥储蓄银行基金会（Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno）发起并组织，将于2026年6月28日至9月27日向公众开放。开幕式定于6月27日（星期六）18:00举行。
该展览项目由伊塔洛·托马索尼（Italo Tomassoni）和乔瓦尼·格兰佐托 （Giovanni Granzotto）担任策展人，汇集了七十余件博物馆级作品，这些作品的遴选旨在将两条在世代、艺术语言和美学理念上截然不同的艺术轨迹相互关联。 展览布展在古伊迪主要创作于20世纪20至30年代的作品与坦克雷迪创作于50至60年代的更具革新性的作品之间构建起对话。
本次展览源于一个批判性问题：能否在两位在敏感性和视野上被认为相距甚远的艺术家之间发现某种联系。副标题《无形的纽带》正是指这种乍看之下并不明显的联系，它被解读为一种跨越风格与时代差异的隐秘关联。 在本次对比中，圭迪的绘画建立在光、形、色与空间的平衡之上，其大部分创作历程都贯穿着一种抒情的张力。 而坦克雷迪的作品则呈现为一个充满内在能量、碎片化特征及表现迫切感的艺术领域，其笔触与色彩的运用倾向于内省且充满动感的维度。
本次展览凸显了两种截然不同的绘画理念与现实观。圭迪的艺术探索贯穿整个二十世纪，始终与意大利传统保持着联系，尤其关注威尼斯的光影以及绘画空间的诗意构建。 而坦克雷迪·帕尔梅吉亚尼在佩吉·古根海姆的支持下，受空间主义思潮的影响，则发展出一套以强烈视觉张力为特征的艺术语言，其中笔触承担着情感与感知双重功能。
CIAC的这一项目引发了人们对艺术品角色的思考。在技术可复制性与图像日益非物质化的当代语境中，本次展览将关注点聚焦于艺术品的实体存在及其独特性。 因此，对吉迪与坦克雷迪作品的对比，也成为审视艺术品“光环”在当下是否依然存在的契机。
两位艺术家之间的关系也有历史文献为证。早在1949年，当圭迪在坦克雷迪于威尼斯举办的首次个展上为他引荐时，双方相互敬重的关系便已得到证实。 1953年，在米兰纳维利奥画廊举办的一场由佩吉·古根海姆支持的展览上，两人关系又迈出了新的一步，该展览标志着这位年轻艺术家知名度提升的重要时刻。
通过一种将差异与不对称性紧密并置的展览布展方式，《古伊迪——坦克雷迪：一个无形的结》对这两条独立的艺术轨迹进行了细致的解读；尽管二者相距甚远，却始终为绘画语言及其在二十世纪的发展演变提供了值得深思的视角。
“这两位艺术家之间的对话可通过雅克·拉康提出的‘博罗梅奥结’这一隐喻来解读：现实、象征与想象之间的交织，成为通往存在与艺术创作深处的钥匙，”策展人伊塔洛·托马索尼表示。 “在圭迪的作品中，这种结构通过光、形式、色彩与空间的融合而和谐地组织起来；而在坦克雷迪的作品中，这种结构则不断收缩，最终转化为一种极端的心理张力，其绘画记录了存在的戏剧性以及当代意识的不稳定性。”
“古伊迪纵贯二十世纪，在光中寻求自然的真理，却从未沦为光的俘虏：他以目光回望历史、以思想展望未来的方式，体验着当代生活。而坦克雷迪则是一场‘轻盈的飓风’，”策展人乔瓦尼·格兰佐托强调道。 “他将空间转化为一个充盈着能量、焦虑与自由的精神领域。正是在这种距离中，两人产生了无形的交汇点：将绘画视为内心真理的绝对形式的深切需求。”
开放时间：周四至周日 10:30-13:00 / 15:30-19:00
门票：全价 8.00 欧元；优惠票 A 6.00 欧元
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| 古迪与坦克雷迪在福利尼奥CIAC艺术中心：关于20世纪两种绘画理念的对话 |
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