雅克-德里达（Jacques Derrida）在 1993 年出版的《马克思的幽灵》（Spectres of Marx）一书中提出了"幽灵学“（”huntology"）的概念，马克-费舍尔（Mark Fisher）在 2019 年出版的《我生命中的幽灵》（Spectres of My Life ）一书中继承了这一概念。 德里达在2019年发表了关于抑郁症、鬼魂学和迷失的未来的著作 ，通过引入幽灵的形象，反对将存在定义为始终与自身相同的存在的传统本体论概念。幽灵是一种从未完全在场的实体，它本身并不拥有存在，但正如马丁-海格伦德（Martin Hägglund）在《激进无神论：德里达与生命的时间》（2008）一书中所论述的那样，它标志着一种与不再存在和尚未存在的事物之间的关系。在马克-费舍尔看来，鬼魂对当下具有 “幽灵的因果性”，这正是因为它们无法完全在场，它们是过去的残留物，或是从未存在过的未来的碎片。因此，可以被定义为鬼魂学的东西是那些不完全存在的东西，它们享有一种无处不在的地位，并对现在施加一种鬼魂和幽灵的力量。
这就是 "鬼魂学 "展览的主题。该展览由詹保罗-阿邦迪奥画廊（Galleria Giampaolo Abbondio ）于 2023 年 3 月 25 日至 5 月 13 日在托蒂 举办。从重要哲学家、散文家和社会学家的文章开始，策展人伊万-夸罗尼（Ivan Quaroni） 提出了 “鬼魂学”（Hauntology）的概念，认为绘画具有鬼魂学的本质。绘画，每一种形式的绘画，都通过持续、重复和预示来重申幽灵的萦绕力量，阻止任何形式的等同于当下。策展人认为，绘画系统地回避了传统本体论所理解的现实的阻隔力量。
夸罗尼认为，可以说所有的绘画都是 “第六感之外 ”的，因为它从来都不完全符合现实，而只是现实的一种假象、一种外在表现、一种模拟和幻象。为了使这种推理具有实质意义，策展人带领公众进入了一个相互参照、对话和对比的迷宫，这些意大利画家的作品在创作年代、经历和创作方式上存在很大差异，但他们都能以各自的方式在时间面前停住脚步，正如乔治-迪迪-胡伯曼（Georges Didi-Huberman）所说的那样，创作出真正的鬼魅主义绘画：Giampiero Bodino、Giuditta Branconi、Danilo Bucchi、Pablo Candiloro、Maurizio Cannavacciuolo、Andrea Chiesi、Vanni Cuoghi、Alberto Di Fabio、Gianluca Di Pasquale、Fulvio Di Piazza、Elisa Filomena、Daniele Galliano、Miltos Manetas（照片中）、Marco Neri、Nicola Verlato、Fulvia Zambon。如需了解更多信息，请访问Giampaolo Abbondio Gallery 网站。
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| 鬼魂学。阿邦迪奥画廊在托蒂举办的绘画幽灵展 |
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