韩国录像艺术在卢加诺 MASI 举办的 "K-NOW！今日韩国录像艺术 "展上展出。

位于卢加诺的意大利 南方 艺术博物馆（Museo d’arte della Svizzera italiana）以 "K-NOW！今日韩国录像艺术"（K-NOW! Korean Video Art Today）拉开了 2026 年展览季的序幕。展览将从 2026 年 3 月 8 日持续至 7 月 19 日，由弗朗西斯卡 -贝尼尼 （Francesca Benini）和济允文（Je Yun Moon）担任策展人，将对近年来在国际舞台上日益重要的艺术创作进行考察，尽管它是在相对有限的地域范围内发展起来的。

展览在 LAC 的地下大厅举行，汇集了八位新生代艺术家、艺术家和集体：Chan-kyong Park、Jane Jin Kaisen、Ayoung Kim、업체eobchae、Sungsil Ryu、Heecheon Kim、Onejoon Che和Sojung Jun。这些作家成长于一个因没有正式结束朝鲜战争的和平条约而伤痕累累的国家，并经历了快速的经济和技术变革。展出的作品虽然植根于韩国的历史和现实，但却探讨了与全球当下有关的问题：技术与身体之间的关系，历史、记忆和传统之间的紧张关系，移民现象，以及在一个以加速和表演为基础的系统中对工作的重新定义。

"在这个文化地理相互交织、本地与全球之间的界限变得越来越不稳定的时代，MASI 展出的作品不仅揭示了当代社会共同主题的横向性，还揭示了录像艺术的跨国力量。该项目策展人弗朗西斯卡-贝尼尼（MASI）和首尔艺术 Sonje 中心前副主任 Je Yun Moon 解释道。K-NOW！今日韩国录像艺术 "还提供了一个宝贵的机会，让我们可以比较当今欣赏艺术录像的不同方式，从传统的投影到虚拟现实眼镜。这种多样性反映了一种全球媒介的演变，技术创新深刻地改变了这种媒介，不断重新定义其边界和表现可能性。与当今韩国的录像艺术场景进行比较，可以引发人们对当代艺术地域性的思考。在许多国家倾向于封闭自己的时候，这些录像作品提醒我们，“观看 ”并不是一种中立的行为：它可能意味着视角的改变、视线的扩大，以及将我们的经验与他人的经验交织在一起的可能性"。

展览以流动的路线展开，在不同的时间和媒介之间交替进行。开场作品是由 Chan-kyong Park 创作的《公民的森林》（2016 年），这是一件多通道视频装置，采用拉长的全景格式，令人联想起亚洲传统绘画中的水平卷轴。在悬浮的维度中，交织着民间萨满教的仪式和对近代史上创伤性事件的纪念，包括 2014 年的雪月号渡轮沉没事件。作品将仪式感和公民记忆联系在一起，暗示传统是批判性重读过去的可能工具。

简-金-凯森（Jane Jin Kaisen）的视频作品《献祭》（2023 年）和《残骸》（2024 年）以双投影的形式呈现，为展览画上了句号。这两部作品与济州岛以及贯穿济州岛的沉没记忆有关，例如 1948 年韩国军队对平民的屠杀。Kaisen 还回顾了 Haenyeo 文化，即代表女性反抗历史形式的女渔民。

除了纪念层面，展览还为推测性叙事和后技术愿景提供了充足的空间。Ayoung Kim 的作品 "Delivery Dancer’sSphere“（2022 年）在展览空间中央的纪念性 LED 墙上播放，一位年轻的快递员骑着摩托车穿过被改造成算法景观的首尔。该作品创作于 COVID-19 大流行期间，反映了 ”打工经济"--一种基于临时任务、数字监控和生产率持续压力的就业体系。

由Nahee Kim、Cheonseok Oh和Hwi Hwang 于 2017 年在首尔成立的视听团体 업체eobchae 则通过观察主流经济模式和技术变革来勾勒推测情景。ROLA ROLLS(2024)》想象了一个没有化石资源的未来，叙述了石油工业的象征人物 “R ”转变为生态学家教派成员的过程，该教派将人类转化为自给自足的混合系统。雕塑作品《罗拉之树》（TREE OF ROLA，2024 年）概括了 "R"的进化阶段，并与该视频一同展出。

社会批判也贯穿于 Sungsil Ryu 的作品 (2018)，作品聚焦于一个虚构的虚拟流媒体，承诺付费就能获得 “一等公民身份”。作品展现了一种欲望和归属的动态，反映了竞争社会的等级制度和模糊性。公众可以通过扫描嵌入墙纸中的二维码象征性地获得这种身份，这一元素将作品延伸至现实空间。

技术、感知和身份之间的关系是 Heecheon Kim 的作品《Ghost1990》（2021 年）的核心，该作品可以通过 VR 眼镜观看。观众以一名受伤运动员的视角，进入一个以脆弱性和对身体控制的紧张感为特征的空间。这种体验拷问了人们对身体表现的痴迷以及对存在感的数字化构建。

Onejoon Che 使用视频形式作为研究社区和边界的工具。与尼日利亚音乐家Igwe Osinachi 合作制作的《韩国制造》（2021 年）采用了音乐视频剪辑的语言，探讨非洲人移民韩国的主题。作品呈现在一个屏幕上，与两排唱片封面的墙面装置融为一体，观察了地域的社会变革及其矛盾。

最后，在博物馆大厅展出的 Sojung Jun 的作品《绿色屏幕》（2021 年）中，地方的政治维度显现出来。该视频沿朝韩之间的非军事区拍摄，描绘了充满历史和象征性紧张关系的景观，大自然重新夺回了曾经被军事化的空间。

展览中的作品时长在五到二十六分钟之间，整个参观过程大约需要一小时四十分钟。展览附有一本由Mousse Publishing 出版的意大利语和英语双语版图文并茂的目录，其中包括策展人 Francesca Benini 和 Je Yun Moon 以及Adeena Mey 的评论文章、Tobia Bezzola的序言以及对参展艺术家的八篇访谈。新闻发布会将于 3 月 6 日星期五上午 11:00 举行。届时将有以 Nahee Kim、Cheonseok Oh 和 Hwi Hwang 为代表的 업체eobchae 团体、以 Onejoon Che 为代表的 Sun A Moon、Heecheon Kim 和 Sungsil Ryu 出席。

韩国录像艺术在卢加诺 MASI 举办的 "K-NOW！今日韩国录像艺术 "展上展出。

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