2026年9月27日至2027年1月10日，位于亚历山德里亚省富比内·蒙费拉托的 “拉克雷森蒂纳——艺术工坊”（La Crescentina – Laboratorio per l’Arte）将举办“赫尔曼·尼茨：行动与思想”展览，该展览旨在致敬维也纳行动主义的创始人之一。 本次展览由马尔齐亚 ·卡帕诺洛（Marzia Capannolo）策划，洛兰 ·赫吉（Lóránd Hegyi）提供艺术评论，并与都灵的乌姆贝托·贝纳皮画廊（Galleria Umberto Benappi）合作举办。开幕式定于9月27日星期日下午4点举行。
展览汇集了约二十件作品，包括大型画布、纸上作品以及一件1973年的仪式长袍《第41次行动中的长袍，普林岑多夫》（Chorhemd aus der 41. Aktion, Prinzendorf），此外还展出了法布里齐奥·加尔盖蒂（Fabrizio Garghetti）在尼奇若干著名行为艺术表演期间拍摄的一组历史照片。 该项目特别聚焦于这位奥地利艺术家创作探索中的绘画与色彩维度，将行为艺术实践与色彩及材质日益凸显的核心地位相联系。
尼奇研究的核心是“狂欢与神秘剧院”，它被构思为一件“总体艺术作品”，在其中观众不再只是旁观者，而是参与了一场世俗的礼仪。 血液、肉体与色彩被赋予象征性与物质性的意义，旨在将狄俄尼索斯神话的记忆、基督教牺牲与精神分析的净化作用联系起来。 “泼洒画”（Schüttbilder）正诞生于这一语境中——这些画作通过将红色颜料倾倒并涂抹于画布上完成，其色彩表面保留了创作行为的具体痕迹。
这件1973年的长袍是本次展览的核心展品之一。它被视为神圣行动的直接见证与遗物，以血迹作为视觉载体，并在展览流程中构成了通向尼奇绘画语言的一种概念纽带。 与之并列的还有两幅宽三米的大型画作：1984年的《奥吉恩神秘剧院画作》和1997年的《泼洒画》。 在这些作品中，表演性的紧迫感让位于色彩的组织与笔触铺陈所展现的宏伟气势。
另一件体现艺术家绘画成熟期的作品是2002年的《无题》，其特色在于直接在画布表面涂抹的深绿色与血红色颜料混合体。 行动中富有节奏的动作在此转化为一种近乎雕塑般的绘画实践。纸上作品在其艺术历程中也占据重要地位，以特别直接的方式展现了倾倒和涂抹颜料的方式。
纸上作品中包括2007年的《无题》，这是一幅100×212厘米的亚麻布纸丙烯画，其中蓝色、绿色、黄色和红色共同构成了广阔的色彩表面。 此外，还展出了2002年的《Schüttbild auf Papier》，这是一幅100×122厘米的纸本油画，画中流淌的红色与底层的透明感形成对比，突显了物质密度、光线与绘画笔触之间的关系。
此外，本次展览还旨在建立与蒙费拉托地区的直接联系，将尼奇的艺术探索与拉克雷森蒂纳周边乡村的地质特征及色彩特征相联系。 与维也纳行动主义相关的红色，与山丘上的棕色调、钙质泥灰岩以及含铁沉积物相呼应；该地区的土壤和沉积岩还呈现出一种独特的灰蓝色，这是数千年来粘土、 细砂和石灰岩经数千年层层堆积而形成的。
从这一视角来看，“狂欢与神秘剧场”的维度便从纯粹的表演层面延伸到了景观层面。 如果说在尼奇（Nitsch）的作品中，人体是仪式发生的场所，那么在蒙费拉托，大地则被解读为一个“身体”，通过农业劳动，周期性地经历着干预与转化。 画布与纸张由此化作媒介，在这些媒介上，笔触、材质与色彩与周围的风景及农耕文化相互交织。 因此，本次展览将“泥土性”呈现为尼奇艺术探索的核心要素，将作品的物质性与举办展览的这片土地的物质性相联系。克雷森蒂纳（Crescentina）由此成为一个语境，在其中，艺术家的艺术语言通过与自然以及景观的物质维度的关系被重新诠释。
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| 赫尔曼·尼奇：当绘画化为物质——蒙费拉托的一场展览 |
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