亚历山德罗- 门迪尼（Alessandro Mendini，1931-2019年，米兰）亲笔签名的14件物品和6幅图画构成了名为 "Visi"的原创展览项目的核心内容，该展览由阿尔多-科隆内蒂（Aldo Colonetti）和亚历山德罗- 门迪尼 档案馆（Archivio Alessandro Mendini）策划，将于2024年3月19日至6月16日在威尼斯 乔治-奇尼基金会（Giorgio Cini Foundation）的Nuova Manica Lunga图书馆展出，以纪念这位五年前去世的意大利最杰出的设计师之一。这套艺术胶囊是与亚历山德罗-门迪尼档案馆和 Codiceicona 合作完成的，专门展示门迪尼围绕身体作为设计矩阵的力量所进行的研究。脸部是这一系列作品的重点，创作于 1987 年至 2018 年之间。这幅粉彩绘画的脸部作品创作于 1996 年，既是肖像又是面具，既是理念又是对象。2020 年，Codiceicona 重新生产了这盏灯，展示了其语言和风格的现实意义。Codiceicona 是一家位于维罗纳的文化品牌和福利公司，近年来致力于 “在尊重每个原创项目的前提下，通过获取出版权和技术诀窍的价值化，发掘意大利 20 世纪设计大师的设计作品并赋予其新的生命”。在 Manica Lunga 图书馆举办的展览是向亚历山德罗-门迪尼的作品和文化遗产致敬的一个重点。从 4 月 13 日开始，米兰三年展和卡地亚当代艺术基金会将与亚历山德罗-门迪尼档案馆合作，举办由Fulvio Irace策展的大型回顾展“Io sono un drago”。亚历山德罗-门迪尼的真实故事"，并引用了他最具代表性的自画像之一。
“对于这次在 Cini 基金会举办的展览，我们决定研究面孔这一主题，这也是我们的父亲亚历山德罗-门迪尼作品中最吸引人的方面之一。他对拟人化特别感兴趣，经常设计出具有人类特征、脸部、头部甚至只是眼睛的物品和事物。在他大量的作品中，我们发现了一些代表这一形象主题的物品。这些物品包括绘画、花瓶和雕塑，以不同的材料语言表现出来，从银器和金属到陶瓷、玻璃和马赛克，”亚利桑德罗-门迪尼档案馆馆长伊莉莎和富尔维亚-门迪尼解释道。
亚历山德罗-门迪尼本人在他的笔记中强调，人脸对他来说是 “自我设计的主要手段和现象”，因为 “人脸是一个地方，一个图像支持，一个装饰表面，是每个人的’感觉’项目的基本要素，每个人都是世界舞台上的演员”。
门迪尼也是自己的分析师，他通过非凡的文化和对技术、材料的了解，但最重要的是对赋予我们生存意义的仪式和神话的了解来揭示自己，他从未完全揭示过自己，但却发出了一系列信息，这些信息并不总是可以解读的，因为它们代表了一种思想的 “港口”，这种思想来自远方，永远无法在安全的港口着陆，"展览附文的作者Aldo Colonetti 说道，"门迪尼是我们的分析师，他通过非凡的文化和对技术、材料的了解来揭示自己，但最重要的是对赋予我们生存意义的仪式和神话的了解。
"继吉罗-多弗斯（Gillo Dorfles）和卢西亚诺-巴尔代萨里（Luciano Baldessari）的展览之后，马尼卡龙加图书馆的莫斯特尔厅（Sala Mostre）现在将专门展出意大利创造力和发明力的最伟大诠释者之一：亚历山德罗-门迪尼（Alessandro Mendini）。乔治-奇尼基金会秘书长雷纳塔-科代罗（Renata Codello）强调说："《VISI》展览以专题的方式展示了这位设计师的拟人化研究，通过灵感的闪现讲述了他对艺术潜力的看法。
亚历山德罗-门迪尼出生于米兰（1931-2019 年）。
小时候，他住在皮耶罗-波塔卢皮（Piero Portaluppi）设计的中产阶级住宅里，在萨维尼奥、塞韦里尼、坎皮格里、莫兰迪以及他亲戚收藏的许多其他艺术家的现代绘画作品的魅力中长大，这些作品自 2003 年起在米兰的 Casa Museo Boschi Di Stefano 公开展出。这种视觉环境对他的教育至关重要。作为一名建筑师，他直接参考了罗杰斯、尼佐利和吉奥-庞蒂的作品。他对写作和理论以及设计感兴趣，先后编辑了《Casabella》（1970-1976 年）、《Modo》（1977-1981 年）和《Domus》（1980-1985 年；2010-2011 年）杂志，并出版了《Paesaggio Casalingo》（1978 年）、《Architettura addio》（1981 年）、《Progetto infelice》（1983 年）、《La Poltrona di Proust》（1991-2021 年）、《Scritti》（2004 年）和《Scritti di Domenica》（2016 年）等书籍。
在他的出版物中，门迪尼倡导一种大胆的建筑理念，其特点是折衷主义和流畅的连贯性。他采用万花筒的形象来描述自己的创作方法，将其理解为来自当代想象的视觉片段的持续运动。在 20 世纪 70 年代，他是后现代设计的一个参照点，捍卫平庸和庸俗，将其作为重振严苛的功能主义建筑的工具。1979 年至 1991 年间，门迪尼创建了著名的激进设计团体Alchimia，目的是混合不同的艺术学科。这段经历将他推向了激进设计、新现代建筑以及以书法、色彩、象征、浪漫和问题元素为特征的设计方法。从那时起，他创造了一个由物品、家具、原型、装置和环境组成的奇妙世界，其特点往往是复杂、争议、讽刺和文学气息。他曾与许多设计公司合作，如 Alessi、Bisazza、Hermés、Philips、Kartell、Swatch 和 Venini，并担任韩国各行业的形象和设计顾问。虽然没有大量从事教学工作，但他曾在维也纳高等艺术学院（Hochschule für Andgewandte Kunst）担任过数年讲师，也是 Domus 学院的创始人之一。此外，他还被中国广州美术学院学术委员会聘为名誉教授。他曾获法国艺术与文学骑士勋章，纽约建筑联盟授予的荣誉称号，韩国光州市荣誉市民称号，耶路撒冷贝萨勒艺术与设计学院荣誉成员。1979 年，他因《Modo》杂志获得金罗盘奖；1981 年，他因《装饰研究》获得金罗盘奖；2014 年，他因终身成就获得金罗盘奖。他曾被米兰理工学院、巴黎卡尚高等师范学院、波兰弗罗茨瓦夫美术学院和韩国首尔国民大学授予荣誉学位。2015 年，他获得了 2014 年芝加哥欧洲建筑奖，并成为西班牙巴塞罗那 FAD 的设计硕士。他的作品被世界各地的多家博物馆和私人收藏。
门迪尼的作品有两个不同的维度：一个是个人和内省，另一个是面向群体。他独自创作了许多作品，但也组建了几个团体，既有与不知名人士合作的，也有与著名设计师和艺术家合作的。他与兄弟建筑师弗朗切斯科-门迪尼（Francesco Mendini）合作，在建筑界留下了浓墨重彩的一笔，设计了多件作品，如阿莱西（Alessi）工厂和办公室、奥梅格纳（Omegna）的卡萨林戈博物馆（Museo del Casalingo）、的里雅斯特（Trieste）的奥林匹克游泳池、那不勒斯（Naples）的 Comunale 别墅和两个地铁站的修复工程、米兰 Bovisa 区一个工业区商业和住宅建筑的修复、日本广岛的一座塔楼、荷兰格罗宁根博物馆、瑞士卢加诺的一个区、汉诺威的 Madsack 办公楼和德国 Lörach 的一座商业建筑。rrach 的一座商业大楼。在远东地区，曾为仁川的米兰三年展总部、首尔的 Posco 住宅区、顺天市的天文台大厦和光州的高速客运站建造了建筑。Atelier Mendini 曾多次获得重要奖项，包括凭借那不勒斯地铁站的设计获得 2003 年米兰三年展意大利建筑金奖，以及凭借维罗纳比布鲁斯艺术酒店获得 2006 年巴黎 Villegiature 奖欧洲最佳建筑和酒店室内设计奖。
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| 纪念伟大设计师亚历山德罗-门迪尼的展览在威尼斯开幕 |
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