花既是一种形式、一种物质和一种象征，同时也是一种模棱两可、晦涩难解且具有潜在破坏性的元素。 这正是《恶之花》的出发点——该项目致力于展示基亚拉 ·卡莫尼（Chiara Camoni）的作品，由“Società delle Api”画廊 于2026年10月9日至2027年1月26日在罗马格雷戈里亚纳街40号的展厅 呈现 。 本次展览由爱丽丝·莫塔尔（ Alice Motard）策划，以西尔维娅·菲奥鲁奇（Silvia Fiorucci）收藏的核心作品为开端，她自艺术家职业生涯初期便一直关注其创作。这是“Società delle Api”自2026年2月罗马展馆向公众开放以来，在此举办的第二场展览。
该项目聚焦于卡莫尼艺术实践中反复出现的元素之一——花朵。展览不仅探讨花朵传统上与生命、柔美和美丽相关联的维度，还关注其较不平和的一面。 因此，展览探讨了当花朵摆脱作为共同象征的诠释，而从其地底、隐秘、破坏性、人工及精神层面的构成要素来观察时，会发生什么。
此举并非要否定艺术家作品中那些与自然关系、手工制作及集体创作相关的积极维度，而是通过揭示那些阴影地带和画框之外的层面，使解读变得更为复杂。 明确的参照对象是夏尔·波德莱尔的《恶之花》，尤其是其中一种美学观念——这种美交织着龌龊、欲望与暴力，以及那些通常被压抑、隐藏或疏远的事物。 波德莱尔将这一观念概括为：美“总是怪诞的”。
本次展览汇集了基亚拉·卡莫尼的精选作品以及为特定场域创作的新作。展览以两幅描绘百合花的铅笔素描开篇——这种花因其毒性而闻名，属于艺术家在疫情期间创作的更广泛系列作品之一。 在第一次封城期间，卡莫尼每天都会将其中一幅素描的图片发送给一群朋友，其中包括西尔维娅·菲奥鲁奇本人。
随着画纸的更迭，花朵逐渐丧失了原本的形态，呈现出不同的面貌：淫靡的躯体、生殖器官、动物、面孔以及其他拟态符号。这种蜕变产生了近乎幻觉般的图像，令人联想到波德莱尔诗中那些“病态”的花朵。 以此为核心，各展厅进一步展现了与花卉意象相关的颠覆性力量的其他表现形式：花朵可以变成毒药、语言、珠宝、威胁，或是幻象。波德莱尔的诗句贯穿整个展览路线，与作品相伴，有助于引导观众的解读。
卡莫尼的作品精选与凡蒂娜·安德烈斯、玛丽亚·洛博达、玛丽安·马里奇、维贝克·马斯奇尼、利昂内尔·萨巴特、阿德里安娜·沃利斯以及王雨燕的作品并列展出。 其他艺术家的参与被设计为与卡莫尼作品形成呼应，旨在拓展并凸显该项目所引发的议题。这种对其他声音的开放态度，也与艺术家创作实践中一贯秉持的姿态相契合——她始终乐于在创作中融入合作与对话的形式。
这些作品被安置在格雷戈里亚纳街40号的历史空间中，与建筑的结构及装饰元素相互呼应。 因此，在参观路径中可见装饰着拱顶隔间的文艺复兴时期怪诞雕饰、格子天花板、镶嵌木地板以及大理石元素。 作品与空间之间的对话由此将植物、动物与建筑维度联系起来，有助于从模糊性及不同元素的共存角度解读卡莫尼的作品，其中不存在正负之间的明确对立。 在开幕式上，还将启动“CircoTornio”项目——这是卡莫尼与其“实验中心”的合作伙伴共同打造的表演艺术项目。该活动邀请观众同时在陶轮上进行创作，将陶艺实践转化为一种集体共享的过程，并使其保持持续演变的开放性。
此次展览还将配套举办三场公共 项目活动。这些活动将通过不同的形式，深入探讨展览所呈现的主题，并将艺术实践、研究、材质与集体想象的形式相互关联。
《恶之花》展览将于2026年10月9日至2027年1月26日在罗马格雷戈里亚纳街40号（via Gregoriana 40）的Società delle Api展馆开放参观。 媒体预展定于10月9日（星期五）上午10:30举行，开幕式将于同日17:00至20:00举行。本项目由San Leonardo提供支持。
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| 基亚拉·卡莫尼，《恶之花》：罗马花朵的阴暗面 |
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