街头艺术家也是破坏者吗？展览探索他们的作品......超越墙壁

by Redazione , 发布于 06/05/2019
分类: 展览 / 免责声明

2019 年 5 月 4 日至 26 日，布雷西亚的 "维托里奥-阿里戈尼 "庇护所将举办 "破坏艺术？

2019年5月4日至26日，位于布雷西亚奥多里奇大街的“维托里奥-阿里戈尼 ”庇护所将举办 "破坏艺术 "展览，届时意大利街头艺术家将集体展示在工作室创作的作品，同时探讨他们的作品与街头行动之间的关系。此次展览由新成立的布雷西亚文化协会Segmenti Urbani 组织，该协会的研究重点是街头艺术领域，尤其侧重于调查街头艺术作为一种自发的非法行为所产生的日益广泛而复杂的影响（但从地下运动到现在已成为一种真正的大众现象），旨在展示在人们通常将街头艺术家的涂鸦与 “破坏行为 ”联系在一起的那些行为之外，还有一种严肃的艺术研究工作：与人们的普遍看法相反，街头艺术的目的不是破坏，而是交流。因此，参与 "破坏艺术"项目的每位艺术家都表达了不同的方式和风格，展示了这个世界的多样性，其特点是边界越来越模糊和不确定，但却被同样的冲动所凝聚，这种冲动驱使艺术家们在街头、火车上、小巷里、旧建筑的墙壁上进行干预。举办展览的地堡在第二次世界大战期间曾作为平民的避难所而诞生：现在，它成为这些创造力炸弹的外壳，为街头艺术世界中出现的短路现象火上浇油。

展览还探讨了另一个问题：如何将诞生于街头、生活于街头的艺术引入展览空间？由于人们对这一运动产生了极大的好奇心和随之而来的困惑，主办方热衷于展示其中一些主人公的作品，他们经常被贴上破坏者的标签。破坏艺术？因此，主办方希望通过这次展览，展示那些在不破坏作品与表达自由之间联系的情况下继续创作的艺术家的作品，从而表明我们对街头艺术的看法。

涂鸦艺术诞生于 20 世纪 60 年代末的纽约街头，源于郊区非裔美国男孩通过标签（即他们的昵称）表达的复仇欲望、对身份的追寻和对肯定的渴望。从那时起，标签（最初与识别他们所属地区的号码结合在一起）就成了他们彰显个性的武器。从 1971 年开始，它很快就从一个小众现象变成了一场全球性运动，从简单的标签到风格研究，再到越来越大、越来越复杂的签名。这一运动不断发展，并通过形式研究产生了新的风格，如 “泡泡风格”、“条形字母”、“狂野风格 ”或 “三维字母”。随着时间的推移，作者的艺术意识发生了变化，对崭露头角的渴望促使涂鸦艺术家创作出越来越壮观、令人印象深刻和复杂的作品。

到 20 世纪 90 年代末，涂鸦艺术界出现了一个划时代的十字路口：一方面，涂鸦艺术依然根深蒂固，另一方面，出现了一种新兴的艺术运动，它依然贴近街头，但渴望与更广泛的公众交流。这一新运动很快就被那些想利用其商业吸引力的人贴上了街头艺术的标签。街头艺术充分受到 20 世纪 90 年代的影响，在保持其涂鸦艺术根基的同时，还大量借鉴了气溶胶文化、狂欢运动、社会中心的草根生产、滑板图案、粉丝杂志、漫画......。这些影响的集合体使街头艺术与书写艺术截然分开，并引入了新的文化和美学参照、关于作品独特性的新概念、新技术和新工具（除了易拉罐和记号笔外，还使用画家的滚筒、贴纸、模板、海报以及用各种材料制作的装置）。如今，街头艺术已成为一种时尚：它从地下文化变成了一种大众现象。大品牌利用街头艺术来做广告，而画廊老板们则在展示街头艺术，他们与这场运动无关，但却被赚钱的可能性所吸引，甚至不惜拆除部分墙壁来在画廊中展示街头艺术（从而扼杀了作品）。

展览沿着刚才描述的历史轨迹，从写作开始：通过 S.B. 的镜头，公众在展览中体验到了与火车和车站相连的横断面，作品沿着铁轨运行。另一方面，作家汤米-斯佩尔（Tommy Sper）和博恩（Bone）的画布将展示他们的艺术和风格之旅，从墙壁到画布，反之亦然。罗马艺术家丹尼尔-托齐（Daniele Tozzi）在 20 世纪 90 年代以 “百事可乐”（Pepsi）为自己的名字，但他现在展出的是他精致的书法游戏，这是基于字母研究的风格研究成果。模板也可以被视为书写的一种演变：需要一种手段来限制被阻止的风险，加快作品的执行速度，同时又不失图像的质量。在这方面，研究和脱颖而出的愿望也推动并提升了这一基本技术。纳布拉-齐贝（Nabla&Zibe）、乌诺（Uno）和艾克斯（Icks）等艺术家就是一个例子，他们是意大利最多产、最具原创性的模板艺术家，能够以完全个人化的方式重新诠释这种技术。对于艺术家尼莫（Nemo’s）来说，一切也都是从喷罐开始的，但实验（混合使用各种技术）是他作品的主要特点，并以对人类学解剖学的形象化兴趣作为调味剂。

我们很容易注意到壁画的巨大规模，但也有丰富的隐藏微观世界，丰富了我们的街道，而贴纸则是主角。轰炸碉堡“（Bombing Bunker）组合收集了来自世界各地的小型创意项目，而艺术家 StelleConfuse 是这一艺术在意大利的基石之一，他的海报为展览提供了一个概览。此外，还将与 ”游击垃圾邮件“（Guerrilla Spam）集体讨论海报问题：他们的作品充斥着社会主题，主要目的是与人们沟通。如上所述，街头艺术是一种全球现象：通过乔瓦尼-坎迪达（Giovanni Candida）、罗比-伦特（Robby Rent）和安东-阿基莫夫（Anton Akimov）的镜头，展览还展示了在欧洲不同城市 ”自发 “出现的作品。作为技术和风格概览的总结，主办方邀请了城市艺术家 Biancoshock：他的干预打破了日常生活的单调，简单的想法让人会心一笑，同时也让人反思。他将在展览中展示一个特殊的附带项目。最后一位艺术家是来自米兰的诗人 Ivan Tresoldi，他将与 Segmenti Urbani 和 Simone Pallotta 一起带来 ”Vuoto a rendere"，这是一个街头诗歌和诗歌袭击项目。

欲了解更多信息，请访问Segmenti Urbani 的网页。

图中为 Tommy Sper 的作品之一。

来源：新闻稿