在马尔凯大区的赞助和Casa Testori 文化协会的合作下，杰西卡萨-迪-里帕米奥（Cassa di Risparmio di Jesi）基金会将于 2021 年 12 月 12 日至 2022 年 3 月 27 日在杰西的比萨乔尼宫（Palazzo Bisaccioni）举办美国画家 威廉-康登（William Congdon，1912 年出生于普罗维登斯，1998 年出生于米兰）的作品选展。在题为 " 威廉-康登--来自 威廉-G-康登基金会的 33 幅画作"的展览中展出的作品由保护画家作品的 威廉-G-康登基金会慷慨提供，并由 Casa Testori 的负责人Davide Dall’Ombra 挑选。
展览展出了三十多幅 专为比萨乔尼宫（Palazzo Bisaccioni）场地设计的画作，尺寸通常很大：从四十年代的纽约和佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）喜爱并收藏的威尼斯，到八九十年代《犁过的田野》（PloughedFields）的形而上学着陆点。从行动绘画（Congdon 是行动绘画的诠释者）到他到所选城市旅行的最初经历。就这样，万神殿遗迹中气势恢宏的罗马与建筑的存在主义表现形式达成了一致，后者以斗兽场的鸿沟或山坡上摇摇欲坠的阿西西城的岌岌可危为代表。
在康格顿的城市肖像画中，伊斯坦布尔气势恢宏的展板、泰姬陵、撒哈拉沙漠的人迹罕至以及圣托里尼岛的鸿沟都非常突出。
与文明的苦难和辉煌形成鲜明对比的是，康登跨越了动物的隐喻，动物与自然一样，不得不接受 人类的暴力。因此，公牛的循环成了残酷追求的隐喻，表现在我们的传统中，也表现在我们对自身欲望的追求中。康登写道：“艺术家通过绘画永恒了公牛的伟大和力量，”“即使是受辱、受伤和注定失败的公牛也可以得到救赎”。从作为救赎的绘画到人类苦难和复活的杰出象征，即十字架，这一步很短。然而，这位美国艺术家的创作方法从来都不是美学或理论性的，只有在他痛苦地皈依天主教之后，他才开始接触神圣的主题。
他移居米兰南部后，将视角聚焦于一个几乎独一无二的主题：耕地。在他生命的最后二十年，他的探索从空间变成了时间，主角变成了大地的力量及其变化。这些并非田园诗般的景象：人们将目光转向田野，追随着地表上的人类进程。这是一种 折磨，也是一种物质 折磨，似乎在《薄雾与单色画》中找到了平静，最终以植被的音乐抒情性结束了展览。
因此，对乔治-布拉克（George Braque）和尼古拉斯-德-斯塔埃尔（Nicolas de Staël）的沉思再次出现，特别是与贝蒂-帕森斯（Betty Parsons）画廊相关的纽约画派的绘画对话，这也是康登的作品出现在最重要的美国博物馆和威尼斯佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）收藏馆的起源。
图片：威廉-康登，罗马 - 斗兽场 2（1951 年）
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| 杰西举办美国威廉-康登（William Congdon）选集展，行动绘画继承人 |
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