卡拉瓦乔首次来到罗马尼亚：蒂米什瓦拉 Longhi 基金会的作品

2024 年 11 月 16 日至 2025 年 2 月 28 日，蒂米什瓦拉国家艺术博物馆将举办罗伯托 - 隆基基金会 罗马尼亚之行的精选作品展览：精选作品将构成《卡拉瓦乔之光--欧洲绘画中现代性的开端》（Luminile lui Caravaggio - Începutul Modernității în Pictura Europeană）。Capodopere din colecția Roberto Longhi（《卡拉瓦乔之光--欧洲绘画现代性的开端》。罗伯托-隆基收藏的杰作"），这是一个专门介绍大师米开朗基罗-梅里西-达-卡拉瓦乔及其对欧洲艺术影响的展览。展览由著名的罗伯托-隆基基金会（Roberto Longhi Foundation）合作策划，标志着罗马尼亚艺术的一个历史性时刻，卡拉瓦乔的作品首次在罗马尼亚博物馆展出。

在意大利文化部和罗马尼亚文化部的大力支持下，展览展出了卡拉瓦乔的作品《被蜥蜴咬伤的男孩》（Ragazzo morso da un ramarro ），卡拉瓦乔主义的追随者和诠释者的作品也丰富了展览的内容。展览通过卡拉瓦乔典型的明暗对比、写实主义和强烈情感的戏剧性发挥，再现了现代绘画的开端，并将其影响追溯到今天。展览的中心主题之一是对现实表现的反思，卡拉瓦乔彻底改变了这一概念，而詹巴蒂斯塔-维柯和勒内-笛卡尔等哲学家也对这一概念进行了探索。镜子的游戏 "是巴洛克风格的一个重要隐喻，它引导着展览的布局，成为光与影、可见与不可见、表象与真实之间的对话。

场景布置

场景布置受巴洛克技术启发，让参观者身临其境。展览的一个象征性元素是镜子的使用，它既是实物，也是一种隐喻。在一个专门的展厅中，卡拉瓦乔的作品通过反射的游戏呈现出来，吸引观众质疑视觉和想象力之间的界限。这种方式将展览变成了对艺术作为人类境况的一面镜子的哲学沉思。

龙希作品集被视为卡拉瓦格主义的一种反映，在卡拉瓦格主义中还存在着其他镜子，每一面镜子都从不同的平面和角度展现出不同的视角。詹巴蒂斯塔-维柯（Giambattista Vico）和勒内-笛卡尔（René Descartes）等哲学家认为，镜子不仅是一种反射工具，还是一种质疑表象与现实、真相与幻觉之间关系的媒介。同样，该系列中的对角平面和壁龛改变了观察者的感知角度，体现了对如何反映和理解现实的哲学质疑。

在展示卡拉瓦乔作品的墙上有一面倒置的镜子，人们会看到镜子的无形层面，这暗指卡拉瓦乔主义所定义的光与影之间的相互作用。这种不可见的一面反映了巴洛克时期对可见性和不可见性之间相互作用的迷恋，这种迷恋在阿塔纳修斯-基切（Athanasius Kircher）的著作和明暗对比（chiaroscuro）的视觉策略中得到了阐述。展览借鉴了巴洛克时期的布景技术，直接光影形成了戏剧性的对比，有意地揭示和隐藏。类似于剧院幕布的帷幔起起落落，体现了巴洛克时期 "世界剧场"（theatrum mundi）的理念，即世界是一个舞台，舞台上的表象不断变化。这些元素不仅邀请观众参与到可见的事物中，还邀请观众参与到隐藏的事物中，反映了镜子作为现实与想象、真实与虚幻之间的门槛的哲学论述。因此，展览旨在将观赏行为转化为对反射和感知本质本身的哲学思考。

除了大师的杰作之外，展览还包括蒂米什瓦拉国家艺术博物馆创始人齐格蒙德-奥尔莫斯（Zsigmond Ormos）的藏品，这些作品与意大利巴洛克风格形成了历史和文化上的对立，探索了卡拉瓦格主义与 19 世纪收藏实践之间的联系。为了丰富参观体验，博物馆组织了一系列教育活动，包括导游、专家讲座和互动研讨会，专门介绍卡拉瓦乔的绘画技巧及其在艺术史中的作用。

卡拉瓦乔首次来到罗马尼亚：蒂米什瓦拉 Longhi 基金会的作品

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