2026年9月26日至11月7日，桑德拉与詹卡洛·博诺洛当代艺术基金会将在 维琴察省蒂耶内市的迪梅塞旧教堂 举办 “树叶比草更亮”（The leaves were brighter than the grass）——凯特·纽比（KateNewby，1979年出生于奥特亚罗瓦，新西兰）的个展，由丽莎 ·莫迪亚诺（Lisa Modiano）担任策展人。开幕式定于9月26日星期六下午5点举行。
本次展览源于这位新西兰艺术家的场地特定创作实践，其创作始于对场所及其特征的观察。建筑、光线与材料交织于空间的使用方式、动线以及那些通常被忽视的细节之中。 通过主要由手工制作的雕塑和装置作品，纽比在不占据空间的前提下对环境进行干预，从而改变人们对空间的感知。陶瓷、玻璃、织物以及收集来的材料和物件，都成为一种将物质、空间与体验联系起来的研究工具。
二十多年来，这位艺术家一直致力于国际艺术实践，不断拓展雕塑的疆界，并不断审视物体、建筑、景观与日常生活之间的界限。 她的创作通过在欧洲、亚洲、澳大利亚、中东和北美举办的展览、公共委托项目及博物馆项目得以发展，这些项目往往位于传统当代艺术中心之外的场所。 窗户、地面、墙壁、门和景观由此作为活跃元素融入研究，作品与之建立直接联系。
“我将自己的工作视为创造一个能够让事情发生的空间，”纽比表示。
观众的移动也是体验的一部分。行走、穿过一个空间、触摸或选择一个方向，这些都成为感知作品的途径。 因此，雕塑不仅被视为供人观赏的物体，更是能够作用于空间与注意力的干预手段，将通常被置于背景中的元素推至前台。
纽比对日常生活的关注也是从这一视角出发的。拾得的材料、被忽视的物品、微小的细节和平凡的情境，都从其边缘地位中被提取出来，获得了新的凸显。 艺术家并不一定追求与现实割裂的瞬间，而是将艺术体验融入那些已经存在且可供观者察看的对象之中，即使它们看似平凡或未被注意。
对于桑德拉与詹卡洛·博诺洛基金会而言，这种创作方法与一个融合了不同时代与艺术语言的场所形成了对话。 事实上，展览的举办地正是前“迪梅塞教堂”（Chiesa delle Dimesse）——这座18世纪的建筑如今是基金会的所在地，既保留着其宗教功能的痕迹，也保存着多种可追溯至晚期巴洛克风格的元素：灰泥装饰、雕像、壁龛、彩绘大理石祭坛以及雕刻的落叶松门廊。 展览路线还延伸至小教堂旁的新建扩建部分，该区域以白色墙壁和极简的霓虹灯照明为特色，与教堂的历史建筑风格形成了鲜明对比。
正是基于对这些不同建筑与美学特征的对比，纽比的艺术创作由此展开。在教堂内，空荡的祭坛脚下，一件大型装置艺术作品由数千个嵌有彩色玻璃的瓷质水洼组成。 整体呈现出一种仿佛由大海留下的供品的景象，却并未宣称具有任何神圣的功能或意义。这些雕塑被描述为 “反圣物”，并呼应了艺术家创作中反复出现的若干元素：对碎片、微小细节以及回收物件的关注。
在教堂相邻的当代艺术空间中，参观路线继续延伸，呈现出一组尺寸更大的石质水洼雕塑、一座蓝色的风铃，以及一件由众多绳索组成的装置作品——这些绳索穿梭于艺术家创作的玻璃与青铜元素构成的“星群”之中。 这件作品贯穿整个展览空间，邀请观众在装置下方及其中穿行，体验不同的视角，从而改变与作品及环境的关系。
在这两个场景中，这些作品在历史建筑的华丽装饰与当代空间的朴素之间建立了联系。由此产生了持久结构与转瞬即逝的姿态、朴素材料与珍贵环境、精妙的干预与建筑的纪念性规模之间的张力。 如果说巴洛克风格通过丰盛、堆砌、装饰以及光线的戏剧性来构建其存在感，那么纽比（Newby）的创作则通过减法、克制以及对留白（空隙）的关注来实现。
与空间建立联系的另一个要素是手工创作留下的痕迹。事实上，这些雕塑保留了艺术家手掌和手指的印记，在某些情况下，甚至还留有肘部和膝盖的印记。 身体虽未被直接呈现，却通过创造它的动作在材质中依然可辨。对纪念碑的指涉由此让位于对“痕迹”的关注——这种痕迹被理解为一种行动的印记，一种通过材质显现的存在。
因此，《叶子比草更亮》将展览空间的三个不同维度联系在一起：巴洛克教堂所呈现的纪念性与宗教性维度，当代建筑所呈现的简约中性维度，以及纽比作品所引入的极简而接地气的维度。 他的雕塑并未与建筑重叠，而是暂时融入其中，既充当新的装饰元素，同时也改变了人们对该场所的感知。
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| 凯特·纽比将她的“反圣物”带到了位于蒂耶内（维琴察）的前迪梅塞教堂 |
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