坎诺比奥，在拉戈巴瓦的皮罗尼宫，长尾智子的“微流行”音乐重新诠释了西方经典名作

位于卡诺比奥的拉戈巴瓦皮罗尼宫将于2026年7月4日举办日本艺术家长尾智子 （Tomoko Nagao）的个展，展览将持续至9月5日。该展览项目名为《Masterpieces reinvented》，呈现了艺术家最新创作，这些作品融合了她艺术探索中的若干核心要素。

展览通过一种可追溯至当代平面设计与数字图像文化的视觉语言展开。 这些作品基于一种象征性的直观性，这种直观性呼应了表意文字的结构，并构建了一个符号体系，其中西方传统的元素被重新诠释，形成了一种被称为“微流行”（micro-pop）的风格。

作品中还出现了与当代商业品牌相关的图标，这些图标以讽刺甚至带有讽刺意味的方式融入构图之中。这种并置产生了视觉上的不和谐感，促使观众对消费社会的运作机制以及全球语境下图像的传播进行批判性解读。

研究的另一个核心在于与自然的关系。展览中展出了以流畅线条和轻盈构图为特征的纸本水彩画，以及被构思为“有生命的存在”的小型雕塑。 这源于艺术家文化根源——神道教的万物有灵传统，该传统塑造了她视觉诗学的一部分。

艺术家简介

长尾智子（1976年出生于名古屋）自2006年起定居并工作于米兰。 她最初在名古屋和横滨的Bsemi Schooling System接受教育，随后于2000年移居伦敦，并于2003年在切尔西艺术与设计学院获得美术硕士学位。

她的首次个展可追溯至1998年，在东京的Yuraku-Bashi画廊举办。次年，她凭借一组摄影作品在东京荣获佳能奖。自2006年起， 在意大利，她将创作重心转向绘画与雕塑，发展出一种新波普艺术语言，并因此入选由柏林国家画廊（Gemäldegalerie）策划、2016年转至伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）展出的国际展览“重新诠释波提切利”（Botticelli Reimagined）的青年艺术家行列。

2018年至2024年间，她在米兰和台湾参加了众多个展和群展，并于2024年在台湾桃园的CYCC举办了题为“Kawaii Art History——长尾智子台湾首展”的展览。 同年，她在台北为台北巨蛋创作了一件公共艺术作品，即一块巨大的彩色铸铁地板。 其公共空间作品还包括位于罗马阿尔贝托·索尔迪画廊的巨型雕塑，以及2018年作为临时艺术项目在弗兰恰科塔村（Franciacorta Village）呈现的一件充气装置作品。

坎诺比奥，在拉戈巴瓦的皮罗尼宫，长尾智子的“微流行”音乐重新诠释了西方经典名作

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