10 月 24 日至 2026 年 2 月 1 日，CAMERA--意大利摄影中心（都灵）项目室将举办克里斯蒂安-切罗尼（Cristian Chironi）展览。Abitare l’immagine，由Giangavino Pazzola 策划。展览展出了克里斯蒂安- 奇罗尼（Cristian Chironi）1974 年出生于努奥罗（Nuoro）的摄影、装置和视频作品，其中部分作品此前未曾公开发表。展览强调了摄影和表演在其多学科实践中的特殊关系，展示了自画像的构建、舞台效果、人物和场景的创造如何构成定义图像表达价值的基本要素。自 2000 年代以来，奇罗尼的作品表明，摄影并不局限于记录身体的运动。Lina》（2004 年）和《Offside》（2007 年）等项目表明，摄影图像可以通过改变现实感知的想象虚构来探索个人关系和身份的复杂性。在这些作品中，摄影成为调查和调解生活、表演和表现之间关系的工具。
在《DK》（2009 年）和《Cutter》（2010 年）等作品中，表演维度也占据了中心位置，前者是艺术家试图 “窃取 ”安东尼奥 -卡诺瓦（Antonio Canova）在出版物和博物馆藏品中发现的雕塑作品的灵气，后者则是艺术家通过雕刻书页来移除部分图像。这些项目不仅将个人领域与全球文化联系在一起，还引入了一种新的图像栖息方式，其特点是艺术家的身体逐渐消失。对书中图像的干预质疑了图像的神圣性及其在记忆生产中的功能，产生了新的意义联系。近年来，奇罗尼的创作实践进一步扩展，推出了《我的房子是勒-柯布西耶》（2015 年，正在进行中）等项目，将摄影、拼贴、雕塑、视频和装置融为一体。在这里，戏剧舞台让位于一组图像，其中的姿态并不传达确切的含义，而是向当代世界的日常生活敞开大门。在这一时期的象征性元素中，《127 变色龙与汽车的驾驶》代表了几种语言的结合，在不同艺术实践的持续对话中，现实与虚构交织在一起。
克里斯蒂安-乔罗尼（Cristian Chironi）在博洛尼亚生活和工作，同时与世界各地的勒-柯布西耶（Le Corbusier）建筑保持着联系。这位毕业于博洛尼亚美术学院的艺术家采用了一种融合表演、摄影、录像和设计的多学科方法。他的研究重点是现实与虚构、记忆与当代性、人物与图像、二维与三维、冲突与融合等概念。Chironi 的作品被公共和私人收藏，并在国家和国际博物馆及基金会的个展和联展中展出，包括都灵国家汽车博物馆（MAUTO - Museo Nazionale dell’ Automobile）（2024 年）。汽车博物馆（2024 年）、MAN - Museo d’Arte della Provincia di Nuoro（2015 年和 2024 年）、纽约 Magazzino Italian Art（2022 年）、布宜诺斯艾利斯 Bienalsur 的维多利亚-奥坎波之家（2019 年）和罗马第 16 届艺术四年展（2016 年）。
由于与勒-柯布西耶基金会的合作，"我的房子是勒-柯布西耶"（My house is a Le Corbusier）项目代表了他最新实践的一个相关方面。艺术家通过延时表演，与这位瑞士建筑师设计的房屋进行互动。重要的作品包括位于 Chemin de Pouillerel 的 Villa Jeanneret-Perret（2021 年）、巴黎的 Studio-Apartment（2015 年）和博洛尼亚的 Esprit Nouveau Pavilion（2015 年）。
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| 克里斯蒂安-赫罗尼（Cristian Chironi）与 Abitare l'immagine 在都灵的 CAMERA 项目展厅合影 |
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