马奈。黑与白》展览旨在向19 世纪出生和生活在巴黎的革命艺术家、杰出的肖像画家和印象派精神之父爱德华-马奈致敬。这是一次难得的机会，让我们了解和欣赏著名的斯特罗林版的 30 幅雕刻杰作，它们将我们带入 19 世纪晚期的巴黎，带入一个充满创意和文化气息的大都市，而此时正是艺术史向现代性过渡的关键时刻。
展览由N.9 协会构思和制作，由亚历山德罗-马里奥- 托斯卡诺和 马尔科-托斯卡诺策划，旨在颂扬马奈作为平面艺术家的辉煌成就。展览将于 2023 年 3 月 24 日至 4 月 25 日在科森扎国家美术馆精致的展厅举办。
马奈的实验性和创新性图形制作被认为是印刷技术发展的基础。此次展出的版画出版于 1905 年，是由德国重要收藏家和经销商阿尔弗雷德-斯特罗林根据马奈的原版印制的。杜蒙于1894 年出版的 30 幅版画（其中包括苏珊娜-马奈1890 年为热内维利耶编辑的作品集中的 23 幅）是马 奈作品的详尽收藏。为了避免留下更多的印象，斯特罗林本人最终将它们撕掉了。诗人朋友夏尔-波德莱尔（Charles Baudelaire）将黑色描述为 19 世纪的色彩，而马奈则是运用黑色的大师。正是对直接表现力的追求、对物质价值的关注、对形式的综合运用、对物体的真实描绘，将马奈引向了真正的具象革命之路。马奈忠实于在绘画中追求自然的需要，以一个科学工作者的执着和一个用不尽的惊奇观察生活的人的新鲜感投身于平面艺术。真实的生活"，日常生活，就在我们眼前，每一个细节都成为新故事的借口。
小时候，马奈在狄德罗的一篇文章的空白处写道：“一个人必须与时俱进，做自己看到的事情”，也许马奈当时还没有想到，这句一时兴起写下的句子会影响他的整个创作生涯，波德莱尔也不会想到，有一天他会想起他的印象，称赞他 “对现代生活的独特品味”。同样的品味以不同的细微差别出现在每一幅雕刻作品中，斯特罗林版中的作品也是如此，它以新的变化和微小的发现分阶段展现出来。他对真实的非凡感知，在黑白两色中，在直接性中，得益于他对笔触的本能运用，这也是他长期以来对绘画的挚爱。马奈的绘画方法与他挚爱的导师戈雅不同，戈雅在他的油画和蚀刻版画中经常引用马奈的方法，而马奈则把矩阵当作一个偶然的笔记簿。他没有预设主题，而是自由地描摹形式。在一个又一个的状态中，点划构图的不同区域，加厚背景中的网眼，寻找漆黑一片，减弱前景中的笔触，让人物处于充足的光线下。他的笔触必须短促而猛烈，直观而没有规则，就像他的标志是在匆忙中打下的，新鲜而直接。
展览附有画册。
图：爱德华-马奈，《西班牙吉他手》（1861 年），版画
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| 科森扎国家美术馆举办爱德华-马奈版画展 |
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