Pintô International举办的 " Living Earth: Contemporary Philippine Art "向意大利和国际公众介绍了 26 位菲律宾 当代艺术家的作品。展览旨在为菲律宾和意大利这两个截然不同但又相互联系的国家的历史架起一座桥梁，就一些普遍的主题展开艺术对话：祖国、移民、身份。展览将于 5 月 6 日至 12 日在米兰文化组织 M.A.C. 与Fondazione Maimeri 合作举办，由2009 年 威尼斯双年展 意大利馆策展人卢卡-比阿特丽斯（Luca Beatrice）和2019 年新加坡双年展艺术总监、曾任 2015 年威尼斯 双年展菲律宾馆策展人的帕特里克-D-弗洛雷斯（Patrick D. Flores）共同策划。
展览以Leon Pacunayen（生于 1934 年）的作品为起点，他是一位菲律宾艺术家，于 20 世纪 60 年代移民到意大利，目前仍居住在佩鲁贾。"20 世纪 60 年代，他在马尼拉创建了菲律宾艺术画廊，当时这里是该国现代主义的神经中枢。Pintô International 在米兰的展览从帕库纳延对菲律宾艺术史的贡献入手，探讨了这位艺术家对菲律宾当代景观的深远影响。然而，这种对话扩展到超越菲律宾国界的元素，突出了意大利艺术技巧的全球影响：帕库纳延绘画中的忧郁气氛和阴郁色调，在当今菲律宾的许多艺术作品中都可以找到。
本次展览的亮点之一是马克-贾斯蒂尼亚尼（Mark Justiniani）的标志性画作《母亲》（1999 年），他是代表菲律宾参加 2019 年威尼斯双年展的艺术家。贾斯蒂尼安尼的这幅画是平托艺术博物馆的永久藏品，画中呈现的梦幻空间与帕库纳延的艺术特色并无二致。这幅作品是该艺术家最早的作品之一，与埃尔默-博龙甘（Elmer Borlongan）和埃马纽埃尔-加里贝（Emmanuel Garibay）的画作遥相呼应，这两位艺术家是帕库纳延的成长伙伴，在 20 世纪 80 年代末，马科斯独裁政权倒台后，帕库纳延与他们一起开创了菲律宾的社会现实主义潮流。这些作品与曼努埃尔-奥坎波（Manuel Ocampo）和罗德尔-塔帕亚（Rodel Tapaya）等艺术家的画作并列，曼努埃尔-奥坎波是国际上最受好评的菲律宾艺术家之一，而罗德尔-塔帕亚的作品则通过其魔幻现实主义强调变革和运输的感觉。约翰娜-赫尔姆斯（Johanna Helmuth）的作品充满忧郁、阴郁和神秘感，是菲律宾当代生活典型时刻的催眠肖像。赫尔姆斯是2018年度亚典耀艺术奖（Ateneo Art Award）的获得者，该奖项每年颁发给一位36岁以下的艺术家，与她一同获奖的还有其他新秀，如杰森-奥利维利亚（Jayson Oliveria），他是手势绘画的先驱，明确避免完美。
以下是参展艺术家的完整名单：Renz Baluyot、A. Barrioquinto、Elmer Borlongan、Zean Cabangis、Keb Cerda、Jigger C ruz、Marina Cruz、Ronson Culibrina、Igan D’Bayan、Dale Erispe、M.Andy Garcia, E. Garibay, Johanna Helmuth, Winner Jumalon, Mark Justiniani, John Marin, Raffy Napay, Gabi Nazareno, Manuel Ocampo, Jayson Oliveria, Jim Orencio, Lee Paje, Dexter Sy, Rodel Tapaya, Olan Ventura.
展览于 5 月 6 日至 12 日在米兰 M.A.C. - Musica Arte e Cultura 举行，免费入场。
图：Leon Pacunayen，View from Anaheim（1984 年；纸面水彩画，76 x 55.50 厘米）
来源：新闻稿
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| 来自亚洲国家的 26 位当代艺术家在米兰展出菲律宾艺术品 |
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