雷诺阿的绘画在意大利之行后有何变化？在罗维戈举办的非印象派画家雷诺阿画展

从 2023 年 2 月 25 日至 6 月 25 日，罗维戈的罗维雷拉 宫将举办皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿：新古典主义的曙光展览，由保罗-博尔帕尼（Paolo Bolpagni）策划。

雷诺阿是印象派最伟大的代表人物之一，展览将分析他短暂的印象派经历之后的那一刻。1881 年，这位艺术家在深沉的创作躁动的驱使下，决定 前往意大利旅行。旅行从威尼斯开始，卡帕奇奥和蒂埃波罗给他留下了深刻的印象（他当时已经熟悉提香和维罗内塞，他曾在卢浮宫欣赏和学习过他们的作品）；之后，旅行在帕多瓦和佛罗伦萨短暂停留，最后到达罗马。在这里，雷诺阿对文艺复兴时期的大师们产生了钦佩之情。旅程的另一站是那不勒斯湾：雷诺阿发现了庞贝绘画，卡普里岛的美景和考古博物馆展出的古代杰作令他陶醉。最后，他去了巴勒莫，在那里他遇到了理查德-瓦格纳，并在一幅作品中塑造了他的形象，这幅作品也因此成名。

意大利之行非但没有给他带来特别的作品，反而给他带来了一种 创作上的革命，影响了他后来的创作，最终导致他放弃了印象派的技巧和诗学。

雷诺阿从 20 世纪 70 年代巴黎资产阶级娱乐场景中的 生活乐趣转向了严酷的风格。他还吸取了让-奥古斯特-多米尼克-安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）的教训，恢复了犀利的笔触，注重人物的体积感和不朽感，以一种综合的方式展现了古典主义的个人风格，而当时的主流趋势一方面是后印象主义，另一方面是象征主义。在 20 世纪的头二十年，雷诺阿继续创作艺术，与此同时，前卫艺术也开始萌芽，这是对 新感性的早期警示。雷诺阿的绘画采用了新文艺复兴风格，从提香和鲁本斯那里借鉴了温暖、闪亮的色调，同时还借鉴了神话和古典图式，并推崇亲情诗学。因此，雷诺阿预见到了 " 秩序"（rappel à l’ordre）的各个方面：这是值得关注的一面，因为在许多人看来，表面上看似是一种演变，实际上却是两次大战之间许多绘画和雕塑发展的前兆。

因此，展览将特别关注雷诺阿职业生涯的第二阶段，从 他从意大利旅行归来到晚年的作品，首先突出与朱塞佩-德-尼蒂斯、费德里科-赞多梅内吉、乔瓦尼-波尔迪尼和梅达尔多-罗索这些活跃在巴黎的意大利人的关系和切入点，然后突出其作品的独创性，这些作品构成了雷诺阿的艺术史。该作品是 20 世纪二三十年代意大利众多艺术家所追求的 “现代古典主义 ”的首批作品之一，在罗维雷拉宫房间内进行的对话将凸显这一点。例如，马里诺-马里尼（Marino Marini）和安东涅塔-拉斐尔（Antonietta Raphaël）的雕塑（与雷诺阿 1916 年创作的《胜利女神》（Venus Victrix）并列），以及阿曼多-斯巴迪尼（Armando Spadini）、卡罗-卡拉（Carlo Carrà）、乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）、阿图罗-托西（Arturo Tosi）、菲利波-德-皮西斯（Filippo de Pisis）、路易吉-巴托里尼（Luigi Bartolini）和恩里科-保卢奇（Enrico Paulucci）的绘画。

随后的重点将是皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿从 19 世纪 80 年代开始的创作，这标志着他开始逐渐摆脱印象派的创作经验。展览将追随他的绘画在随后的发展中的演变，从古典和 “新文艺复兴 ”时期的纪念碑式人物到普罗旺斯和蔚蓝海岸的风景画，研究他与其他艺术家之间的关系，以及与那些在 “回归秩序 ”时期沉思并吸收了他的教诲的艺术家之间的 “共鸣”。展览将以雷诺阿印象派时期的代表作--著名的《Moulin de la Galette》的大型布面油画预备研究--开始，随后将展示其日益尖锐的偏差。此外，展览还将介绍这位艺术家的个人经历，这与他的 儿子、著名电影导演 让（Jean）在 20 世纪 60 年代初为他父亲撰写的传记如出一辙。

如需了解更多信息，请访问www.palazzoroverella.com。

图片：皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿，《 La Baigneuse blonde》，细节（1882 年；都灵，Pinacoteca Agnelli）

雷诺阿的绘画在意大利之行后有何变化？在罗维戈举办的非印象派画家雷诺阿画展

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