2024 年 12 月 5 日至 2025 年 5 月 4 日，都灵 MAO 东方艺术博物馆将举办 "Hanauri.这是一个全新的展览，通过艺术家琳达-弗雷格尼-纳格勒（Linda Fregni Nagler，1976 年出生于斯德哥尔摩）的诠释，邀请参观者探索日本。在这个项目中，艺术家探索了一系列与自然世界和花卉贸易有关的符号和传统，这些符号和传统深深根植于日本文化之中。展览展示了他精心挑选和收集横滨画派（YokohamaShashin）的日本摄影作品，并对其进行再创作和重新激活的方法。琳达-弗雷格尼-纳格勒重新拍摄了原始相册，在暗房中印刷，并使用类似于 1860 年至 1910 年期间的技术手工着色。毛利兰艺术博物馆调查的主题是卖花人（hanauri），这是江户和明治时期日本流行的一类小贩（bōtefuri）。
展览项目的目的是将弗雷格尼-纳格勒的摄影作品与摄影术诞生之前的木刻版画联系起来，并加深两者之间的联系。展览将展出弗雷格尼-纳格勒收藏的 26 幅 19 世纪中叶的蛋白版画，以及六幅由艺术家手工上色的大型银盐版画和四幅可通过两个观景器看到的玻璃正片。这些作品旁边还有三幅描绘卖花人形象的木刻画：威尼斯东方博物馆收藏的宇多川国定绘制的四月春月插图；热那亚东方博物馆收藏的小川春町绘制的《神田寺入口》；以及私人收藏的宇多川国定绘制的《丰国III 》，出自《夏夜的六个卖花人》系列。花卉和蔬菜主题在 MAO 珍藏的珍贵 Kesa 织物（可追溯到江户时代）和和服（一件来自Palazzo Madama，两件来自威尼斯东方艺术博物馆）中也得到了进一步的诠释，此外还有从私人收藏中借来的三件珍贵漆器和三件柿饼，分别署名柳泽建、川村文房和富冈泰斋。日本展厅的翻新旨在激发人们对博物馆遗产的新思考和新叙事；Hanauri 也是 #MAOtempopresente 项目的一部分，该项目将当代艺术作为诠释和提升藏品的一种手段，在 2022 年开始实施的驻场计划中加入了当代作品和特定场地制作。
在画廊开展展览项目的同时，馆藏的三套日本盔甲（17 世纪末至 19 世纪上半叶）也被重新陈列在马佐尼斯厅（Salone Mazzonis），并将在那里进行保守修复，从 2025 年 1 月起向公众开放。
琳达-弗雷格尼-纳格勒（Linda Fregni Nagler）是一位主要以摄影为媒介创作的艺术家。她出生于斯德哥尔摩，现居米兰，2000 年毕业于米兰布雷拉美术学院。她的作品是对现代凝视起源的探索，重点关注摄影媒介及其历史，在实践中将艺术家的作品、学者的作品和收藏家的作品交织在一起。他的工作室既是一个生产场所，也是一个接收场所，在这里，经过精心挑选和收集的照片被重新加工和激活，从而具有了新的意义。他的兴趣领域从理论到摄影图像的物质性，从摄影史到图标惯例和视觉陈词滥调的研究，从匿名和乡土图像到作为当代艺术实践的挪用。他曾多次参加个展和联展，包括 55.威尼斯双年展，Il Palazzo Enciclopedico，2013 年，由马西米里亚诺-吉奥尼（Massimiliano Gioni）策划；在意大利机构（罗马国家现代艺术馆、罗马 MAXXI 美术馆、罗马奥利维蒂基金会、米兰三年展、都灵桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会）和国外机构（斯德哥尔摩现代美术馆、格勒诺布尔国家当代艺术中心、纽约哥伦比亚大学、摩纳哥国家新美术馆、ZKK 美术馆）展出。e National de Monaco, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg）。在从事艺术创作的同时，她还致力于历史研究，在 2012 年至 2017 年期间，她开发了一个关于摄影先驱赫库勒-佛罗伦萨的项目，并因此与克里斯蒂亚诺-雷蒙迪（CristianoRaimondi ）共同策划了在摩纳哥国家新博物馆举办的展览 "赫库勒-佛罗伦萨，新鲁滨逊 "。2007 年，他获得了外交部和哥伦比亚大学颁发的纽约奖。2008 年，她获得了巴黎 Dena 基金会的驻留项目；2014 年，她获得了斯德哥尔摩 Iaspis（瑞典艺术资助委员会视觉艺术家国际项目）的驻留项目；2016 年，她获得了 ACACIA 奖。琳达-弗雷格尼-纳格勒是贝加莫卡拉拉学院摄影系的终身教授，并在米兰 IULM 大学教授摄影：理论与技术。
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| 琳达-弗雷格尼-纳格勒的展览和都灵 MAO 的日本卖花人 |
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