从 2024 年 9 月 10 日至 10 月 12 日，米兰 BUILDING美术馆将举办艺术家琳达-卡拉拉（Linda Carrara）和米卡耶尔-奥汉扬扬（Mikayel Ohanjanyan）的双人展览 "Naturalis Historia"。展览项目精选了雕塑和绘画作品，并对他们不同的艺术研究进行了比较，探讨了大自然这一共同主题。展览标题 “Naturalis Historia ”可译为 “自然观察”，指的是老普林尼（公元 23-79 年）的论文，这是一部包含自然世界研究的百科全书式著作。对自然或人类世界的分析不断激发着当代艺术的灵感，使艺术家们得以重新诠释身份、联系、纽带和二元性等主题。琳达-卡拉拉（Linda Carrara）和米卡耶尔-奥汉扬扬（Mikayel Ohanjanyan）通过艺术实践观察周围环境，并以独特的视角加以诠释。
琳达-卡拉拉研究景观和我们对自然的感知，在她的诗学中揭示了世界和人性中的双重性。通过各种绘画作品，她提出了一个关于双重性独特性的项目。从双倍倒映在水面上的风景，到自古以来将世界分为两部分的白天和黑夜。这些作品和对景观的分析揭示了镜像和双重性的多个方面，甚至探究了我们自身人性的双重性。
Mikayel Ohanjanyan在他的雕塑作品中表现了人类之间的联系，是古代和现代记忆的结合。艺术家展出了一件玄武岩作品和属于Legami 系列的新雕塑。他的研究重点是人类及其内外世界的观察。艺术家引用尼古拉-特斯拉（Nikola Tesla）的话说，“我们被无形的纽带联系在一起”，这种纽带让我们成为我们周围万物振动的地震仪。这个 “整体 ”由空间本身、时间、自然、具有节奏和形式的物质以及人类共同构成。在这种联系中，我们重新发现了 “统一”，发现了我们与 “整体 ”的平衡，发现了对立面之间的凝聚力，这也是人类与生俱来的本性。
琳达-卡拉拉（Linda Carrara，1984 年出生于贝加莫）在米兰和布鲁塞尔两地生活和工作。她曾在布雷拉美术学院当代艺术系学习（2003 - 2007 年），并担任文森佐-法拉利的工作室助理（2006 - 2012 年）。2014 年至 2015 年间，她在比利时根特大学皇家美术学院（KASK）完成了多媒体艺术硕士学位的学习，同年，她在 Michaël Borremans 的工作室实习。在他最近的作品中，他的艺术实践转向了对现实的 “生命主义 ”表现：材料和绘画行为成为作品本身的焦点，从而从纯粹的具象转向了 “具象的绘画事件”。从这个意义上说，艺术家所展示的图像与其所描述的事物并不一致，而是旨在唤起产生图像的原始经验、图像所指向的观察、图像的原始一面，几乎是在对图像事件及其产生的经验进行形而上学的叙述。该艺术家最近在 2023 年维罗纳艺术博览会上获得了 Casarini Due Torri 奖，并受邀参加了米兰三年展的 Pittura italiana oggi 集体展。2013 年，她入围开罗奖决赛；2014 年，她凭借名为《外层空间》的作品获得特尔纳奖--绘画奖。
2016 年在达尼埃莱-卡普拉（Daniele Capra）策划的 Boccanera Gallery Il pretesto di Lotto 举办了首次个展，2017 年在比利时根特的 Blanco spaces 举办了个展 Looking for the right place at the right moment with writings by Claudio Salvi。2018 年，她在布鲁塞尔意大利文化研究所举办了展览 A/R Linda Carrara [1984 年出生于贝加莫，在布鲁塞尔和米兰两地生活和工作]，2019 年在莫斯科 Iragui 画廊举办了个展 Madonna delle Rocce，并在 Boccanera 画廊举办了由 Giuseppe Frangi 策划的个展 Chôra。2020 年，他参加了虚拟群展 “爱就是答案 ”和 Boccanera Fiction，2021 年参加了在布雷西亚 Palazzo Monti 举办的群展 “Basta”，2022 年参加了由 Rossella Farinotti 在米兰国际当代艺术基金会策划的群展 “我们应该走多远？2023 年，她将自己的个展 ”Se il paesaggio è simbolico "转变为在特伦托和米兰举办的联展，与她认为与她的诗歌研究相近的其他艺术家展开对话。她的作品曾在意大利国内外众多私人画廊和公共机构展出：米兰三年展，2023 年；克雷莫纳艺术周，2023 年；斯德哥尔摩公共服务画廊，2023 年；特伦托/米兰 Boccanera 画廊，2023-2019-2016 年；利松 MAC，2023 年；米兰国际当代艺术基金会，2022 年；罗马尼亚克卢日-纳波卡 Centrul de Interes，2022 年；2022 年，米兰 Renata Fabbri 画廊；2021 年，米兰王宫；2021 年，匈牙利久尔 Floris-Romer 博物馆；2020 年，巴勒莫 Rizzuto 画廊；2019 年，莫斯科 Iragui 画廊；2018 年，布鲁塞尔 Istituto Italiano；2017 年，比利时根特 Blanco Space；2016 年，莫斯科 Fabrica；2016 年，布鲁塞尔 L. A. C 艺术中心。A.C.当代艺术中心，法国锡耶扬，2015 年。他参加过的驻留项目包括MOMENTUM，柏林（2015 年）；LKV Trondheim，挪威（2016 年）；NCCA，圣彼得堡（2017 年）；Musumeci Contemporary，布鲁塞尔（2018 年）；Palazzo Monti，布雷西亚（2020 年）。
Mikayel Ohanjanyan（1976 年出生于亚美尼亚埃里温）在佛罗伦萨和卡拉拉两地生活和工作。他曾就读于埃里温 P. Terlemezyan 国立美术高中（1995 年毕业），后进入埃里温国立美术学院（2001 年毕业）。2000 年，他移居意大利，就读于佛罗伦萨美术学院（2005 年毕业）。他所接受的艺术教育有着深厚的渊源，从亚美尼亚到意大利，汇聚到他的艺术实践中。这种联系在他的作品中得到了公开的体现，是亚美尼亚文化和他自身的景观以及他随后在意大利接受的艺术培训所产生的影响的结果。该艺术家曾多次参加国内和国际展览，如 2010 年的威尼斯建筑双年展（亚美尼亚馆）、2011 年的威尼斯艺术双年展（附带活动）和 2015 年的亚美尼亚国家馆，后者在同年获得了金狮奖。
2016 年，他的作品《日记》入选 2016 年弗里兹雕塑公园，并在伦敦摄政公园展出。随后，同一件作品在英国著名的约克郡雕塑公园长期展出后，于 2021 年被选入该公园的永久收藏。2017 年，Ohanjanyan 的两件作品被选入 Fiac - On Site 项目，在巴黎小皇宫前展出。2018 年，作品《门槛即源泉》获得国际当代艺术奖 E. Marinelli 奖。马里内利奖，授予佛罗伦萨大教堂歌剧博物馆。该作品成为佛罗伦萨圣玛丽亚歌剧院/大教堂歌剧院博物馆的永久收藏品。2021 年，Mikayel Ohanjanyan 在 CEI / 梵蒂冈宣布的礼仪艺术作品设计竞赛中获胜：为西西里岛巴盖里亚的 Don Giovanni Bosco 教堂设计的祭坛、安博和洗礼池，将于 2026 年完工。2022 年，在第九届 “和平与日常生活剧照 ”活动中，奥汉扬扬受到阿里亚基金会（意大 利佩斯卡拉）的邀请，在意大利阿特里阿夸维瓦公爵宫的罗马贮水池举办展览。2023 年，在 “白色卡拉拉 2023”（White Carrara 2023 / Still Liv(f)e - The Forms of Sculpture）活动中，奥汉扬扬受到卡拉拉市的邀请，在该市的公共场所举办展览。
其中最重要的奖项包括2017 年，入选法国巴黎小皇宫 Fiac - On Site 展览；2017 年，入选英国西布雷顿约克郡雕塑公园展览；2016 年，入选英国伦敦摄政公园 Frieze 雕塑公园展览；2015 年，意大利威尼斯第 56 届威尼斯艺术双年展亚美尼亚国家馆金狮奖；2014 年，意大利 Querceta Henraux 奖一等奖；一等奖 - Targetti 光艺术奖，佛罗伦萨/意大利，2009 年；一等奖 - MOVIN’UP 2006，意大利，2006 年；一等奖 - 第二届帕维亚国际当代艺术双年展，帕维亚，意大利，2003 年；荣誉证书 - 第二十届佛罗伦萨奖，意大利，佛罗伦萨，2002 年；三等奖 - 第十九届佛罗伦萨奖，佛罗伦萨，意大利，2001 年；三等奖 - 第十三届拉文纳国际雕塑双年展，拉文纳，意大利，1998 年。
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| 琳达-卡拉拉和米卡耶尔-奥汉扬在米兰举办的双人展中对大自然的观察 |
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