卢加诺，从丢勒到沃霍尔的最伟大艺术家版画和素描展

从阿尔布雷希特-丢勒到伦勃朗-凡-里恩，从弗朗西斯科-戈雅到玛丽亚-西比拉-梅里安，巴勃罗-毕加索和爱德华-蒙克的作品与约翰-M-阿姆莱德、奥利维尔-莫塞、坎迪达-霍费尔、苏珊-海夫纳、希拉娜-沙赫巴兹或克里斯蒂安娜-鲍姆加特纳等在世艺术家的作品一同展出。阿尔布雷特-丢勒与安迪-沃霍尔》（Da Albrecht Dürer aAndy Warhol）展览将古代大师的作品与当代创作进行了比较。苏黎世联邦理工学院图形收藏馆馆长琳达-舍德勒（Linda Schädler）策划的苏黎世联邦理工学院图形收藏馆大师作品展。

展览将于2023年9月10日至2024年1月7日在卢加诺的马西（意大利南方艺术博物馆）举行，公众将有机会欣赏到瑞士最重要的版画和素描收藏之一的300幅杰作。这就是苏黎世联邦理工学院版画收藏馆（Graphische Sammlung ETH Züric），一个在瑞士国内外享有盛誉的机构，积极促进对模拟和数字纸上艺术的调解和理解。

在展览 "从阿尔布雷希特-丢勒到安迪-沃霍尔“（From Albrecht Dürer to Andy Warhol.苏黎世联邦理工学院图画收藏馆 ”的杰作中，按时间顺序展示了几个世纪以来的技术、主题、风格和艺术观念，其中包括欧洲艺术史上的领军人物--从阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）到伦勃朗-凡-沃霍尔（Rembrandt van Warhol）--的作品。rer到伦勃朗-凡-里恩，从弗朗西斯科-戈雅到玛丽亚-西比拉-梅里安、巴勃罗-毕加索和爱德华-蒙克等欧洲艺术史上的领军人物，他们的作品与约翰-M-阿姆莱德、奥利维尔-莫塞、坎迪达-霍费尔、苏珊-海夫纳、希拉娜-沙赫巴兹或克里斯蒂安娜-鲍姆加特纳等在世艺术家的作品一起展出。古老大师与当代创作之间罕见而特殊的碰撞产生了意想不到的惊人联系：艺术作品的创作过程、摹本与原作之间的关系、图案和图标的传承，以及艺术领域不同专业人士之间的合作等主题穿越了平面设计自诞生以来的历史，并触及了与今天仍然相关的各个方面。除了突出展示从木刻、錾刻到蚀刻和丝网印刷等各种平面设计技术之外，展览还展示了素描、摄影和多幅作品。展览项目还提供了有关这些作品几个世纪以来的起源、功能和重要性的信息和奇闻异事。

与几个世纪的艺术史面对面：展览路线

展览路线以一面大墙开场，墙上悬挂着 “彼得堡风格 ”的艺术家自画像或肖像。在这个跨越不同时代的暗示性概览中，参观者发现自己面对的是几个世纪的艺术史：从伦勃朗与妻子萨斯基娅的自画像中的强烈凝视，到安东-凡-戴克（Anton van Dyck）或玛丽亚-西比拉-梅里安（Maria Sibylla Merian）的庆祝性自画像；从乌尔斯-吕（Urs Lüthi或Fischli/ Weiss的黑白自画像照片，到Max von Moos用几行字合成的自画像，或Markus Raetz 雕刻的 Meret Oppenheim 简单的嘴巴，等等，不一而足。展览还按时间顺序展示了从 15 世纪末至今的藏品。在摄影术尚未发明的时代，从 16 世纪起，复制绘画和艺术作品的所谓 “翻译版画 ”是让广大公众了解名作的基本手段。

名作也通过印刷得到了重新诠释：展览中尼科洛-波德里尼（Niccolò Boldrini）的《 老孔德摹本漫画》（Caricature of the copy of the Laooconte）就是一个例子，说明 16 世纪的威尼斯印刷品如何改编古代图案，将其转化为一种新的、无礼的形象：古代人物实际上被换成了猴子。版画还被用作科学和自然主义表现的工具，阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）的著名木刻作品《犀牛》（Rhinocerus）在展览中就证明了这一点。尽管这位艺术家从未见过这种奇异的动物，但他对它的描绘长期以来一直被认为是写实的，因此重印了多个版本。

玛丽亚-西比拉-梅里安于 1705 年出版的《Metamorphosis Insectorum Surinamensium》一书，源自对南美洲苏里南昆虫的细致观察。作为一名企业家和教师，梅里安是当时顶尖的昆虫学者之一，同时也是第一位描绘昆虫不同发育阶段以及作为其食物的植物的艺术家。由于展览的时间跨度很大，因此不仅可以看到雕刻技术的传承，还可以看到艺术家们不同的工作方法。在伦勃朗这样的艺术大师身上，这一点在两个版本的雕刻作品《Ecce Homo》中体现得淋漓尽致，从中可以看出艺术家是如何不断修饰和完善自己的作品的。这也要归功于干点雕刻技术，它可以使用尖针形状的钢制工具雕刻版画，就像铅笔一样可以自由操作。随着时间的推移，历史悠久的干点技术经常被重新使用，例如米里亚姆-卡恩（Miriam Cahn）等当代艺术家在其 1995 年的系列作品 soldaten, frauen + tiere 中，戴着布满金刚砂纸的手套直接在版材上进行创作，通过手部动作创造出极具表现力的面孔、眼神和相貌。几个世纪以来，圣像题材的传承在许多作品中反复出现，甚至到了最近的时代，例如弗朗西斯科-戈雅 （ Francisco de Goya）在 1816 年对斗牛的戏剧性描绘， 巴勃罗-毕加索 （ Pablo Picasso）在他的水彩画《梭子鱼跳跃》（Salto con la Garrocha）系列中的纤细人物，以及伯恩哈德-卢金比尔（Bernhard Luginbühl）在棉织物上的木刻作品中以更具可塑性和风格化的方式再次表现了这一主题。

在整个展览中，人物和身体的表现也是一个不断发展的主题，尤其是在 20 世纪之交的表现主义、爱德华-蒙克（Edvard Munch）和 凯特-科尔维茨（Käthe Kollwitz）的版画以及埃贡-席勒（Egon Schiele）和费迪南德-霍德勒（Ferdinand Hodler）的花丝素描中。相比之下， 费利克斯-瓦洛通（Félix Vallotton）1891 年创作的《亲密》（Intimités）系列木刻作品则将我们带入了男女关系最亲密的褶皱之中。这幅作品是艺术版画传播演变的一个有趣例子，19 世纪末，限量版的推出成为一种成功的商业模式。以瓦洛通系列为例，在印刷过程结束后，艺术家使用的所有木版都被切成小块，印在另一张纸上，以确保买家不会再购买其他版本。

展览中的一些作品证明了版画在 20 世纪下半叶作为平面艺术形式的发展，例如艺术家路易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）于 1999 年创作的由图像和文字组成的双连画系列。通过扉页上的问题 "这个问题的形状是什么？"，艺术家通过可能的答案和反问激发观众的推理，试图赋予情感以视觉形式。在令人回味的带有复古气息的立轴摄影作品《露营》中，两个Shirana Shahbazi转而研究经典的旅行摄影流派，抛开纪实性，捕捉日常生活中稍纵即逝的瞬间。就 连安迪-沃霍尔（Andy Warhol）的 金宝汤（Campbell’s Soup）形象也是从日常生活中获得的灵感。作为流行文化和流行艺术的象征，艺术史上最著名的红白汤罐在展览中以丝网印刷的形式永存，这幅作品出自沃霍尔 1968 年创作的著名系列。

展览期间，将出版由 Scheidegger&Spiess 和 Edizioni Casagrande 编辑的三个不同版本（意大利文、英文和德文）的图录，其中包括琳达-舍德勒的介绍性文章、琳达-舍德勒和帕特里齐亚-凯勒对部分作品的深入介绍，以及约翰-M-阿姆莱德、斯蒂芬妮-巴克、安德烈亚斯-菲希特纳、皮娅-弗里斯、坎迪达-霍费尔、简-芒罗、纳丁-M.Orenstein, Philip Ursprung, Lenny Winkel 撰写的文字，以及 Saskia Goldschmid 撰写的图形技术词汇表。

卢加诺，从丢勒到沃霍尔的最伟大艺术家版画和素描展

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