卢卡-卢比在卡德利与丰塔纳美术馆举办的 "萨尔扎纳 "新个展，展出了他的 "无题 "项目

by Redazione , 发布于 26/03/2026
分类: 展览 / 免责声明

2026 年 3 月 28 日至 5 月 2 日，位于萨尔扎纳的 Cardelli & Fontana artecontemporanea 画廊将举办卢卡-鲁皮的第四次个展。此次展览展出了 "无题 "项目中的部分近期摄影作品，该项目旨在研究图像、时间和感知之间的关系，并配有达维德-达尼诺斯（Davide Daninos）撰写的评论文章。

位于萨尔扎纳的Cardelli & Fontana 当代艺术画廊将于 2026 年 3 月 28 日至 5 月 2 日举办卢卡-卢比（Fucecchio，1970 年）的第四次个展 "Fotografia"。展览于 3 月 28 日星期六下午 6 时开幕，展出了属于无题项目的最新摄影作品，该项目研究图像、时间和感知之间的关系。展览附有达维德 -达尼诺斯（Davide Daninos）撰写的评论文章。

Lupi 研究的核心是对摄影行为持续时间的反思。这些图像源于超长的曝光时间，在此期间，相机静止不动，观察太阳和大海的移动达数小时之久。在这一过程中，海岸景观在镜头前流动，没有任何特定的时刻：整个时间的发展被传感器记录下来，连续不断地记录着事件的发展。事实上，展览中的图像来自于一种既简单又不寻常的持续时间：将相机固定在三脚架上，让其长时间观察，时间间隔从不短于 20 分钟，通常长达两个小时。在此期间，镜头始终保持打开状态，不间断地记录太阳和大海的运动，不选择特定时刻，也不在瞬间之间划分等级。

卢卡-卢比，《无题 #23》（2025 年 12 月 28 日；3600 秒展览，76x100 厘米；皮翁比诺，Punta Falcone，皮翁比诺） — 卢卡-卢比，《*无题 #23*》（2025 年 12 月 28 日；展览 3600 秒，76x100 厘米；皮翁比诺，Punta Falcone，皮翁比诺）

其结果是，景观不再与人眼感知的景观相吻合。海浪连绵不断地划过海面，失去了清晰的轮廓，变成了光滑的表面，就像一面光镜。太阳不再是天空中的一个精确点，而是成为刻画画面的一条发光轨迹，一种穿过纯色区域的伤口，几乎从未受到云层的干扰，因为云层转瞬即逝，无法被如此放大的视线清晰地记录下来。这些图像不是记录一个地方，而是重新组合它。它们还原的不是现实的一部分，而是一种体验的持续时间。正如展览所附的达维德-达尼诺斯（Davide Daninos）的评论文章所强调的那样，卢比作品的理论核心正是在于这种时间上的延伸。摄影摆脱了捕捉瞬间的压力，成为一个冥想的空间，一个能够质疑自身及其局限性的装置。

达尼诺斯将这种反思置于更广阔的历史视野中，追溯到摄影的起源。路易-雅克-芒德-达盖尔（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）在 1836 至 1839 年间拍摄的第一张水盆照片已经显示出类似的紧张关系：虽然建筑元素已经确定，但塞纳河的运动却无法记录下来，溶入了一个不透明的表面。三到六分钟的曝光时间足以抹去水的活力和人的存在，呈现出一个静止不动的悬浮城市。在第一次实验中，一个贯穿整个摄影史的悖论显现出来：记录现实的能力与完整捕捉现实的不可能性并存。卢比决定探索的正是这一极限，他将摄影技术推向了一个新的境界，即相机不再局限于记录，而是几乎可以 “想象”。

长时间曝光实际上是对传感器的考验，使其承受持续的压力。即使有滤光片和技术设备的帮助，设备也会进入一种压力状态，从而产生失真、折射和色度变化。这些效果不仅不会被视为错误，反而会成为艺术家语言的组成部分。因此，图像中充斥着细微差别、污点、发光干扰，更让人联想到绘画而非摄影。这种转变提出了一个更广泛的问题，即摄影媒介的假定客观性。如果每台机器都是由其技术特征（光学、传感器、处理器）定义的，那么每幅图像都不可避免地是一种中介、一种解释的结果。在卢比的作品中，这种意识变得非常明确：摄影不再是一个中立的记录工具，而是一个积极的主体，能够产生自主的视觉效果。

卢卡-卢比，《无题 2 号》（2025 年 8 月 1 日；3600 秒展览，84x60 厘米；利帕里） — 卢卡-卢比，《*无题 #2*》（2025 年 8 月 1 日；展览 3600 秒，84x60 厘米；利帕里）

因此，艺术家的研究是当代质疑技术与感知之间关系的辩论的一部分。在一个以速度和不断生产图像为主导的时代，选择放慢速度意味着引入断裂，创造一个批判性的空间。正是在这个空间中，我们发现了达尼诺斯所说的 “沉思摄影”，在这种摄影中，观看行为被转化为一种持续时间的体验。其明确的理论参考是哲学家韩秉哲（Byung-Chul Han）的思想，他在对沉思的反思中指出，非活动性是新事物诞生的必要条件。停止注视、暂停行动、中断重复：这些姿态允许进入一个不同的维度，在这个维度中，事物可以以一种新的方式出现。

因此，在 Cardelli & Fontana 举办的展览为我们提供了一个机会，让我们直面一种回避主流逻辑的摄影方法。这些既不是立竿见影的图像，也不是急功近利的作品。它们需要时间、注意力和让自己被穿越的意愿。在日益饱和的视觉环境中，选择在时间上下功夫具有精确的价值。这不仅仅是一个技术问题，更是一种立场。放慢我们的视线也意味着质疑我们的观看方式，或许还能恢复摄影似乎已经失去的维度：沉思。

卢卡-卢比，1970 年出生于 Pontedera，在佛罗伦萨省的 Fucecchio 生活和工作。展览可在 Cardelli & Fontana artecontemporanea 的展厅内参观，时间为周一至周六上午 10 时至中午 12 时 30 分，下午 5 时至晚上 7 时 30 分。在 3 月 28 日星期六和 29 日星期日的开幕周末期间，展览开放时间为上午 10:30 至中午 12:30，下午 4:30 至晚上 8:00。