罗马，保罗-迪-卡普亚（Paolo Di Capua）在卡洛-比洛蒂博物馆举办的关于过去 15 年的展览

5 月 9 日至 2024 年 9 月 15 日，罗马 卡洛-比洛蒂博物馆 将举办保罗-迪-卡普亚 （ Paolo Di Capua）题为 "人性"（Natura Umana）的展览。展出的雕塑作品相互关联，但又各自独立，反映了 “人性”--正如标题所述--对生活记忆和生命历程的感知，探讨了与当代生活相关的个人运动和精神状态。展览由罗马首都、文化评估机构、国会文化基金秘书处主办，由马里奥-德-坎迪亚（Mario de Candia）策划。组织支持和博物馆服务由Zètema Progetto Cultura 提供。

保罗-迪-卡普亚的雕塑作品反映了艺术家不断探寻 “人性 ”本质的倾向，将其理解为和谐与对比的综合体。他使用的材料几乎都是木材，只有极少数例外是石材和金属。自 20 世纪 80 年代末以来，人们可以在其作品中看到放弃色彩的进一步选择，即只使用白色和黑色（丙烯酸），可能只留下天然木材的颜色。

保罗-迪-卡普亚的创作过程是 “通过雕刻 ”进行的。他在材料上雕刻出清晰的切痕，这些切痕往往很深，但总是很明显，有时粗暴，有时细腻，这些切痕勾勒出雕塑的形状，使其始终保持平衡，屹立不倒，与构思时一样。他的雕塑形式依然完好无损，具有 “原始 ”一词最崇高的意义。这就是为什么保罗-迪卡普阿的作品能够积极地、坚定地、饱满地占据空间；它们是具体的，同时又是轻盈的；它们是在一种无处不在的 “空虚 ”之上释放出来的纯净体块。

第一个展室是项目展室，展出了两幅大型画板素描，标题分别为《人类的缺席》（Human Absence）和卷轴作品《Come fosse casa vostra 2022》（Come fosse casa vostra 2022），这两幅作品暗示了迪-卡普亚将在其Hyunnart 工作室举办的展览活动。该结构呈现的主题一部分是艺术家已经开发的，另一部分是有待开发的，可以从外部和内部观看。在走廊里，展示了 "我在 2018 年的白色上涂上白色“系列，这代表着 ”我用清晰的字母书写"；这取决于观察者是否能够透过阴影进行阅读。

随后的三个房间展示了最近的《内部反思》（Riflessi interni）和以善变和颠覆为主题的装置作品《1 Moon x Vault》+。后者需要公众的积极参与，通过移动组成作品的碎片来 “修改 ”作品。随后是 2018 年 “Natura Umana ”系列中的浮雕作品，即两个投影结构Scudo accogliente 2005 和Tensione dell’arco 2005。展览的最后是两幅《撕页 2024》、双连画《其他视角 2018》和《被刺伤的灵魂2007》系列中的两件作品。最后，木石模型《被遗弃的大教堂》（Abandoned Cathedral 2010）也将结束展览。

展览将随附《保罗-迪-卡普亚》画册。人性》一书由马里奥-德-坎迪亚（Mario de Candia）、卡洛-阿尔贝托-布奇（Carlo Alberto Bucci）和保罗-迪-卡普亚（Paolo Di Capua）撰文。

保罗-迪-卡普亚 1957 年出生于罗马。1985 年，他从罗马美术学院毕业。他曾是雕塑家Lorenzo Guerrini和艺术史学家Lorenza Trucchi 的学生。1992 年，他获得西班牙 加那利群岛拉古纳大学艺术学院视觉艺术博士学位。

她的上一次个展 Natura Umana 于 2019/20 年在摩洛哥拉巴特意大利文化研究所举行。在自己工作室拍摄的视频《我》于 2022 年 4 月在罗马的“CasaDante ”场馆、同年 10 月在曼图亚的巴拉塔图书馆、2023 年 1 月在西班牙巴塞罗那的 Espronceda 当代艺术学院公开放映。

他最近出版了两本艺术家书籍《Segni di Versi》和《Segni con Versi》，这两本书作为展览 "Fogli（叶子）"的一部分在洛杉矶 罗斯威尔空间展出。

如需了解更多信息，请访问Carlo Bilotti 博物馆的官方网站。欲了解更多关于这位艺术家的信息，请点击此处访问其官方网站。

罗马，保罗-迪-卡普亚（Paolo Di Capua）在卡洛-比洛蒂博物馆举办的关于过去 15 年的展览

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