2021 年 1 月 14 日至 3 月 11 日，罗马 高古轩画廊将举办一场展览，专门介绍 20 世纪艺术界的领军人物之一理查德-阿尔奇瓦格（Richard Artschwager，1923 年出生于华盛顿，2013 年出生于奥尔巴尼）：特别是展出他职业生涯关键时期（1964 年至 1987 年）的作品。
阿尔奇瓦格的作品与许多流派有关，但却不属于任何流派，他的作品被称为“波普”，因为它融入了日常物品和商业材料；也被称为极简，因为它的形式简洁，几何图形坚实；最后被称为概念，因为它对意义的思考。高古轩因此对阿尔奇瓦格丰富的艺术生涯的前几十年进行了一次罕见的回顾，证明了他重组知觉结构的能力，直接将虚幻和具象的图像世界与具体的人类物品世界对立起来。
阿尔奇瓦格的作品通过尺度的变化以及形式和材料的转换，促使人们不断重新评估空间和时间，暗示着清晰的叙事、既普通又超现实的复杂构成。他的艺术作品使用合成材料、商业材料和工业材料，阿尔奇瓦格利用这些材料进行改造，使熟悉的事物变得 “不同寻常”。1962 年，艺术家开始使用福美来（Formica），这是一种非常规的 “低质 ”材料，当时因用于制作光滑的办公桌表面而闻名。它闪亮的大理石纹表面在日常用品中很容易辨认，同时又与表现主义绘画有着抽象的相似之处。20 世纪 60 年代初，阿尔奇瓦格开始尝试使用赛璐珞：一种由甘蔗纤维压缩而成的非常粗糙的材料，他用这种材料作为其独特的格栅绘画的基底，将工业材料的独创性与手绘线条融为一体。这些作品通常取材于神秘和普通的主题；例如，《室内》（1964 年）是一幅透视、半抽象、图解式的房间内部图像，随着深度知觉的发展，图像逐渐变窄。
阿尔奇瓦格的雕塑作品展示了艺术家如何将手工技艺融入对感知和构图的智力和形式实验中。在《滑动门》（1964 年）中，橱柜的门在作品苍白的内部投下了阴影，产生了一个不断变化的图案，随着光线和观众在物体周围的移动而变化。无题》（1965 年）由富美家和木材制成，同样利用了圆形的弧度；虽然不具备功能性，但它模仿了扬声器或家用电器的实用美学，显示了阿尔奇瓦格满足我们对物体或绘画的期望并颠覆这些期望的能力。
阿尔奇瓦格的作品曾在许多著名的场所展出：巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆、芝加哥艺术学院、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆、科隆路德维希博物馆、斯图加特国家美术馆。展览包括在北迈阿密当代艺术博物馆举办的 "绘画的过去和现在“（2003 年）；在柏林德意志古根海姆美术馆举办的 ”上上下下/前前后后“（2003 年）；在圣路易斯当代艺术博物馆举办的 ”头发"（2010 年）；在惠特尼美国艺术博物馆举办的 "理查德-阿尔茨瓦格！在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的展览（2012 年，曾前往洛杉矶哈默博物馆、慕尼黑艺术博物馆和摩纳哥国家新博物馆展出），以及在纽约波基普西瓦萨学院弗朗西斯-雷曼-勒布艺术中心举办的 "标点空间：理查德-阿尔奇瓦格的版画和多幅作品"（2015 年）。2019 年 10 月，由 Germano Celant 策展的阿尔奇瓦格作品大型回顾展在特伦托和罗韦雷托的 Mart - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto举行，并于 2020 年 2 月移师毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum in Bilbao）。
在高古轩举办展览之际，将出版一本意大利语和英语的双语图文并茂的目录，并由策展人迪特尔-施瓦茨（Dieter Schwarz）撰文。有关信息，请访问高古轩网站。
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| 罗马，关于 20 世纪主角理查德-阿尔奇瓦格的展览在高古轩开幕 |
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