罗马，梅鲁拉纳宫展出的三位外来者：阿勒、布瓦耶和皮尼奥蒂

从 2022 年 1 月 23 日至 3 月 13 日， 梅鲁拉纳宫将在罗马举办一次群展，专门展出三位伟大的意大利抽象绘画大师的作品：布鲁诺-阿勒、路易吉-博耶和兰贝托-皮尼奥蒂。展览由CoopCulture和Fondazione Elena and Claudia Cerasi 共同举办， 旨在 研究、分析和提出三位艺术家之间的共同点，同时探讨可能存在的 “摩擦”，并坚信这种 “多样性 ”的产生和起源于三位作者的共同点，即 “符号 ”的无限变化。在他们每个人的美学和思想研究中，“符号 ”以其多变的形态成为主角。

在路易吉-布瓦耶（Luigi Boille）那里，符号是首要元素，是存在的：符号是一切开始的起点，是艺术家选择的绘画所必需的元素，是 “存在”，它被提炼并简化到可感知的最低限度，但却能赋予所研究的每一个表面以生命。兰贝托-皮尼奥蒂（Lamberto Pignotti）是视觉诗歌的先驱之一，他一直在为一种改变了的语言创造另一种字母表，在这种语言中，文字和图像被重新表述、重新思考、重新阅读和修改，被剪切成尖锐的拼贴画，并刻意使用流行语言。布鲁诺-阿勒（Bruno Aller）是与布瓦耶和皮尼奥蒂不同时代的艺术家，但他与布瓦耶和皮尼奥蒂之间却有着深厚的友谊。他的绘画作品一直以 “Re-Tracts ”系列为特色，但在语言上却与前两位艺术家相距甚远，尽管他似乎在某些方面接受了这两个相距甚远的教训，一方面与博伊尔一样选择固执而自豪地追求绘画语言，另一方面又抓住了皮尼奥蒂语言-视觉片段中的社会政治方面。

布鲁诺-阿勒（Bruno Aller）自己写道：“做一个局外人，就是要拒绝那些与艺术有距离、隔阂和分散注意力的东西，就是要能够拒绝，把自己逼到事物的边缘，但又要顽强地工作：做一个局外人，就是要’与附带的糟粕保持适当的距离，就是要避开悲伤的制造者’。可以认为，Boille、Pignotti 和 Aller 所选择的 ”边缘 "批评方式，是在不同时期以不同方式诞生和成熟的，但无论如何，这都使他们非常接近，并将他们区分开来，使他们在创作中不走捷径，始终追求自己的语言。

展览共展出约 60 件作品，其中包括一些大幅作品，包括路易吉-博伊尔（Luigi Boille）1958 年创作的两幅双面作品、兰贝托-皮尼奥蒂（Lamberto Pignotti）2019 年在巴黎蓬皮杜艺术中心展出的三幅横幅、布鲁诺-阿勒（Bruno Aller）的一幅世俗祭坛画和一幅世俗寓言画。

如需了解更多信息，请访问梅鲁拉纳宫官方网站。

罗马，梅鲁拉纳宫展出的三位外来者：阿勒、布瓦耶和皮尼奥蒂

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