罗马，在 Scuderie del Quirinale 举办意大利风景摄影 180 年大型展览

by Redazione , 发布于 01/06/2023
分类: 展览 / 免责声明

2023 年 6 月 1 日至 9 月 3 日，罗马 Scuderie del Quirinale 将举办 "意大利是一种渴望。照片、风景和愿景（1842-2022 年）"，这是一个用 600 张照片再现 180 年意大利风景的大型展览。

2023 年 6 月 1 日至 9 月 3 日，罗马 Scuderie del Quirinale 美术馆将举办 "L’Italia è un desiderio"展览。照片、风景和愿景（1842-2022 年）。阿利纳里和穆福科收藏展，由阿利纳里摄影基金会（Fondazione Alinari per la Fotografia）和当代摄影博物馆（Museo di Fotografia Contemporanea）联合举办。展览的目的是通过对阿利纳里基金会和当代摄影博物馆公共收藏的参观，让公众了解我国丰富的摄影遗产，通过对近两个世纪以来（从 19 世纪中叶至今）意大利景观的描述，突出历史和当代摄影，强调其变化以及许多不同的观点。这不仅是一个重要的时间跨度，而且与"奇妙的发明"从诞生到今天的历史相吻合。

因此，公众将在展览的中心看到风景，它是意大利文化得到认可的元素，也是 19 世纪绘画和摄影艺术实验的重要主题。过去五十年来，风景在意大利摄影中再次发挥了核心作用，并催生了一个国际公认的摄影流派。

本次展览精选了600 多幅作品，包括达盖尔底片、早期纸质和玻璃底片、幻灯片、印版、自动变色片、古董版画和原底片美术印刷品，以及大幅面彩色印刷品和最现代的图像呈现方式。这些作品不仅能让公众发现和欣赏非同寻常的各种材料和技术，还能引导公众发现 Bel Paese 的风景。

展览按时间顺序排列，在 Scuderie del Quirinale 一楼展出阿利纳里档案馆收藏的照片，在二楼连续展出当代摄影博物馆收藏的作品。

阿利纳里档案馆收藏的十九世纪和二十世纪上半叶摄影师的作品在展览中得到了集中展示，其中米歇尔-佩塔尼亚（Michele Petagna）和莱奥波尔多-阿利纳里（Leopoldo Alinari）的罗马和佛罗伦萨全景摄影作品尤为突出。视觉故事的开端是讲述前往西方文明之根--意大利的旅程的神话，展示了许多起源于意大利的作品，作者包括 Girault de Prangey、Calvert Richard Jones、Frédéric Flachéron 和 Giacomo Caneva。经过一个世纪的发展，以及表现意大利人最向往的旅游目的地的技术方法的演变，形成了 “大草原 ”的摄影图像。在底片和首次尝试用彩色表现意大利的部分，深入探讨了 19 世纪和 20 世纪之间对摄影的研究和不断尝试，其中包括科学家乔治-罗斯特（Giorgio Roster）等人的作品，以及自动染色等罕见作品。

接下来展出的是维托里奥-阿利纳里（Vittorio Alinari）和威廉-冯-格洛伊登（Wilhelm von Gloeden）等作家的作品，这些作品致力于肯定摄影是一种艺术工具，并以主观的方式表现世界。最后是四十年代至五十年代的摄影作品，包括文森佐-巴洛奇（Vincenzo Balocchi）、卢西亚诺-费里（Luciano Ferri）、阿尔贝托-拉图亚达（Alberto Lattuada）和福斯科-马莱尼（Fosco Maraini）的作品。

在二楼，从战后到今天，意大利和国际摄影界许多主要摄影师的作品，通过不同的技术、语言和艺术实践，将陪伴参观者进行最新的研究，这要归功于当代摄影博物馆收藏的作品，在这些作品中，风景及其所呈现的颓势起到了至关重要的作用。

从风景作为社会和政治叙事的背景，到报告文学季节的特点（莱蒂齐亚-巴塔利亚、卡拉-切拉蒂、乌利亚诺-卢卡斯、费德里科-帕特拉尼），我们通过20 世纪 70 年代的概念实验（马里奥-克雷西、佛朗哥-丰塔纳、马里奥-贾科梅利），来到了本展区皇冠上的一颗明珠，即本展区的羽毛。路易吉-吉里（Luigi Ghirri）汇集了一系列研究成果，将目光投向往往是边缘化、日常化和反景观的地方，这些研究成果成为新意大利摄影的宣言（加布里埃尔-巴西利科（Gabriele Basilico）、乔瓦尼-奇亚拉蒙蒂（Giovanni Chiaramonte）、圭多-圭迪（Guido Guidi））。在地方叙事和审美体验之间的紧张关系中，摄影在新千年带来了壮观的大幅印刷品和新语言（Paola De Pietri、Fischli and Weiss、Francesco Jodice、Massimo Vitali、Thomas Struth），扩大了记录的概念，并在年轻作者的研究中，向属于当代视觉和艺术世界的物品、实践和技术开放。

整个展览行程的一个特点是穿插了一系列火花：直接和意想不到的对话时刻，在两个收藏集之间形成了一种短路，并在展览的物理空间中暗示了当代关于摄影乃至图像的功能、成果和生产的辩论中一些最热门的问题。

意大利是一个欲望"的理念远非重建意大利摄影史或意大利景观史及其变迁，而是希望为公众提供一种体验，这种体验是在非凡的过去之间持续的紧张关系中产生的。时至今日，我们仍能从中找到自己的根，而近代历史则以经济发展和全球化所带来的裂痕、狂野的加速和咄咄逼人的干预为特征，这使得景观变得复杂，并要求定义一种新的意大利文化身份。

此外，在展览期间，Scuderie del Quirinale 还为参观者提供了丰富的配套会议活动：一系列由艺术史学家、人类学家、建筑师和遗产专家参加的会议和特别活动。不同的声音就当今的摄影和艺术、理想之间的景观、气候变化下的集体戏剧、新的混合探索等问题进行了有意的比较。最后，作为展览的一部分，文化部当代创意总局和当代摄影博物馆与 Scuderie del Quirinale 和 Fondazione Alinari 合作，正在公开征集 10 个由 40 岁以下摄影师和视觉艺术家创作的以意大利当代景观为主题的项目。

会议日程见 www.scuderiequirinale.it.目录由 Electa 出版社出版。

声明

"文化部副部长露西娅-博尔贡佐尼（Lucia Borgonzoni）说：“保护景观是我们的基本价值观，也是文化部行动的基本原则之一。景观不断演变，传递着人类的存在感，带有千年历史的印记：是承载我们历史记忆的珍贵宝库，因此必须小心对待。在这方面，我们也是先行者：事实上，意大利是世界上第一个将景观保护作为国家优先事项的国家。在这样一个时刻，我们必须认识到自己是一个地方和国家的身份，正如展览中的照片所展示的那样，这个国家的每一个角落都是非凡的：这将有助于我们成为无价遗产的自觉守护者，不仅能够拥抱过去，也能拥抱未来”。

"托斯卡纳大区主席 欧亨尼奥-贾尼（Eugenio Giani）说：“《意大利是一种渴望》是一个非常有价值的展览，它再次证明（如果有必要的话）摄影是一门艺术，它知道如何将主观的目光与叙述一个国家和一个时代的能力结合起来。托斯卡纳大区主席欧亨尼奥-贾尼（Eugenio Giani）说，”风景摄影也是如此，它让人想起诗人安德烈亚-赞佐托（Andrea Zanzotto）的话：’是我们创造了风景’。这既适用于风景--尤其是在意大利这样一个人与自然密切互动的国家--也适用于风景在艺术中的表现。在 Scuderie del Quirinale 开幕的展览是一次穿越时空的意大利之旅。对于我和托斯卡纳来说，展览的一个重要部分是来自阿利纳里档案馆的照片，这些照片能够与当代摄影博物馆的作品进行很好的对话，这让我感到非常自豪。这次展览的价值也证明了托斯卡纳大区在 2020 年选择成立阿利纳里摄影基金会的正确性，该基金会旨在保护拥有约 500 万件藏品的非凡文献和摄影艺术遗产"。

"Scuderie del Quirinale 基金会主席马里奥-德-西蒙尼（Mario De Simoni）强调说："Scuderie del Quirinale 基金会正在恢复其传统，向公众展示属于摄影表现力历史的主题和建议。他们通过一个特别雄心勃勃的展览来实现这一目标，该展览涉及的主题非常广泛，对意大利的任何观点都具有决定性意义，而且与坎皮总统所说的我国宪法最原始的条款第 9 条非常相关，该条将保护景观和历史艺术遗产列为’基本原则’之一。L’Italia è un desiderio（意大利是一个愿望）展览讲述了从 19 世纪中叶至今的漫长岁月中，摄影师眼中的意大利风景。该项目由意大利摄影领域的两大公共机构--阿利纳里摄影基金会（Fondazione Alinari per la Fotografia）和当代摄影博物馆（Museo di Fotografia Contemporanea）--为 Scuderie 设计，并与 Scuderie 合作完成。

"Fondazione Alinari per la Fotografia 主席乔治-范-斯特拉顿（Giorgio van Straten）说：“走在 Scuderie del Quirinale 的展厅里，看到意大利的风景在近两个世纪的摄影史上如何成为不同目光和感性的主题，而这些目光和感性在观察风景的过程中往往最终会再现风景，这确实令人激动。阿利纳里档案馆和当代摄影博物馆之间的会面与合作也是基于同样的共鸣和相似之处”。

"当代摄影博物馆馆长达维德-隆多尼（Davide Rondoni）解释说：“景观是文化的结晶，是人与自然之间艰苦而富有想象力的协商。意大利不仅仅是一个国家或民族，更是一种欲望，这种欲望首先诞生于诗人和艺术家的灵魂深处，是对美，包括精神美和艺术美的欲望，这种欲望成为并将继续成为。这场盛大的展览揭示了意大利的这一面貌，既明显又隐秘”。