马斯特罗亚尼的雕塑与德安南齐奥和卡西莫多在意大利馆对话

从 2022 年 3 月 12 日至 9 月 11 日，加尔东里维埃拉 意大利人纪念馆将举办Il bronzo e la parola 展览。马斯特罗亚尼、达农齐奥和卡西莫多的 14 件大型青铜雕塑与加布里埃尔-达农齐奥（1863 年，佩斯卡拉-1938 年，加尔东-里维埃拉）和萨尔瓦托雷-卡西莫多（1901 年，莫迪卡-1968 年，那不勒斯）的诗作进行了对比。这些作品被安排在 Vittoriale 公园中，这里既有迷人的自然风光，也有 Vate 希望为其 “独一无二的生活 ”加冕的富有远见的 “活石之书”：展览旨在成为雕塑与文字、物质与诗歌之间前所未有的对话。

马斯特罗亚尼的作品包括 1939 年的两座半身雕像（仍与古典形式相联系）、1942 年向抽象语言开放的《Uomo》、1975 年充满活力和破坏性的《Furia selvaggia》，以及 20 世纪 80 年代的杰作，如《Macchina sacrale》（1988-1989 年），这是一件 220 厘米高的青铜作品，也是他最后一件不朽的作品：马斯特罗亚尼的雕塑在 20 世纪两位最伟大作家的诗作中找到了呼应、意义和参考。展览由Marco Di Capua和Paola Molinengo Costa 策展，由意大利国家图书馆（Vittoriale degli Italiani）、翁贝托-马斯特罗亚尼歌剧研究中心（Centro Studi dell’Opera di Umberto Mastroianni）和罗马 Cigno GG Edizioni 联合主办，Villaggio Globale International 协办，并作为意大利国家图书馆馆长 Giordano Bruno Guerri 所称的 “时间延续的独特形式 ”活动的一部分举行了开幕式。

众所周知，雕塑在加布里埃尔-德安南齐奥的折衷主义中占据着重要地位，而 Vate 的诗歌也不可避免地对当时的雕塑创作产生了影响。翁贝托-马斯特罗亚尼（Umberto Mastroianni）热衷于未来主义，尤其是翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）的作品，但他又设法发展出新的原创语言，是第一个将抽象主义引入意大利雕塑的人，并克服了阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）在 1945 年发出的 “雕塑是一种死亡的语言 ”的痛苦判决。无独有偶，与马斯特罗亚尼的雕塑一起展出的还有这位过早去世的未来主义艺术家的一件重要作品：《空间中独特的连续形式》，这是一件青铜铸件，取自一件重要雕塑作品的铸件，这件作品本身是使用 1913 年博乔尼的石膏浇铸而成的。对于博乔尼来说，他已经对那个时代的幼稚形式进行了批判，并以远见卓识的力量寻找作为 “物质中潜在能量 ”的运动，而对于马斯特罗亚尼来说，正如卡尔维西所言，他重新建立了联系，“但他完全摆脱了未来主义活力的残余（无论多么程式化），并为他对遗传和创造性’混沌’的想象赢得了其他领地”。

除了德安南齐奥的诗作（如 “La donna del Mare”、“Notturnino”、“Alba d’estate ”或 “Tristezza”），萨尔瓦多-卡西莫多（Salvatore Quasimodo）的诗句也与展出的作品相呼应；围绕人类、战争的痛苦、与现代工业化的关系以及未来机器等主题的亲和力显而易见。1989 年由马斯特罗亚尼创作的大型雕塑《Caduta fatale》，通过莫迪卡诗人 1946 年发表的《Alle fronde dei salici》诗句，重新焕发出非凡的表现力：

"我们怎能歌唱
在广场上被遗弃的死者中
在广场上被遗弃的死者中
在坚硬的冰草上，在孩子们的羔羊的哀鸣中
儿童羔羊的哀鸣，以及
母亲的黑色尖叫
被钉在电线杆上的儿子？
从柳树叶上，从誓言中、
甚至挂上了我们的竖琴、
它们在悲伤的风中微微摇曳"。

永恒的 “夜幕降临 ”让我们想起现代人注定要承受的孤独之痛，而展览的主角--伟大的雕塑家在 1988 年创作的《费里塔》（Ferita）中用撕裂的材料拼凑出了同样的痛苦。1958 年，马斯特罗亚尼获得第 19 届威尼斯艺术双年展 国际雕塑大奖，次年，卡西莫多获得诺贝尔奖，“因为他的抒情诗以热烈的古典主义表达了我们时代的悲惨生活经历”。弗朗切斯科-梅西纳（Francesco Messina）是 20 世纪 20 年代卡西莫多第一次出入意大利艺术和知识界时就结识的朋友，他与博乔尼（Boccioni）是在 Vittoriale 向翁贝托-马斯特罗亚尼（Umberto Mastroianni）致敬的另一位 “贵宾”。梅西纳从未放弃过对形象的塑造，此次展出的作品与他最喜爱的题材之一--马的形象息息相关：1941年创作的 "长尾巴的四角马"（Prima Quadriga）的原始草图--直到去世前不久，一直被艺术家小心翼翼地保存在他位于加尔东（Gardone）的避暑山庄里--是这位卡塔尼亚艺术家为欧元国会宫（Palazzo dei Congressi）的外墙设计的一个雄伟的雕塑群，但由于战争的原因，这个雕塑群一直未能实现。

在 20 世纪 50 年代联合出版的《卡西莫多/马斯特罗亚尼》一书中，卡西莫多曾这样评价翁贝托-马斯特罗亚尼：“在这位拉齐奥雕塑家那里，理想主义的消极和积极时刻从一开始就已经融合在一起；对他来说，问题不在于用强调性的修辞感叹，还是用机器的非人化金属来解决浪漫主义和古典主义的二元对立。马斯特罗亚尼的经典之处在于他对通过精神干预形成物质的信念。在浪漫主义中，’风暴’的尺度是相同的，它在创造阶段肯定了作为情感的思想、作为灵魂的人”。

无论艺术家们是像马斯特罗亚尼那样能够捕捉到自主的生命力和自由的形式感，还是像梅西纳那样忠实于面部和身体，让-科克托（Jean Cocteau）为后者的作品所保留的那句话都适用：“艺术是一种静止的振动”。这是一位诗人对意大利雕塑世界的定义，再次强调了艺术与文字之间不可分割的联系。

翁贝托-马斯特罗亚尼于 1910 年 9 月 21 日出生于弗罗西诺内省的丰塔纳-利里。在罗马圣马尔切洛学院学习后，他随家人移居都灵，在大师盖里西的指导下继续接受训练。他的早期作品带有未来主义的烙印，特别是受到博乔尼作品的影响，但马斯特罗亚尼的作品又带有新立体主义的色彩。这位艺术家是 1947 年都灵奖的创始人，在他的一生中，还获得过国际雕塑大奖（1958 年威尼斯双年展）和东京帝国奖（1989 年）等重要奖项。作为世界著名的艺术家，翁贝托-马斯特罗亚尼于 1998 年 2 月 25 日在他位于马里诺（罗马）的家中博物馆去世，为后人留下了无数杰作。

马斯特罗亚尼的雕塑与德安南齐奥和卡西莫多在意大利馆对话

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。