2025 年 3 月 26 日至 4 月 13 日，路易吉-罗瓦蒂基金会（Fondazione Luigi Rovati）将举办马蒂奥-西比奇（Matteo Cibic，1983 年出生于帕尔马）的新展览。该项目名为 "Lakapoliesis"，源于对人类与植物世界之间关系的反思，西比奇以创新的方式将艺术语言与科学语言相结合，发展了这一主题。该展览将在艺术馆和基金会花园的唤醒空间中举行，旨在反思植物的认知能力，植物不再是简单的被动有机体，而是具有自身情感和关系领域的实体。拉卡波利西斯项目打破了将自然视为服务于人类的客体的传统观点，提出了一种新的视角，将植物视为积极而复杂的主体，具有情感和某种意识。受博物学家亚历山大-洪堡（Alexander Humboldt）的理论以及贾格迪什-钱德拉-博斯（Jagadish Chandra Bose）和莫妮卡-加利亚诺（Monica Gagliano）对植物行为研究的启发，西比奇创作了一系列超越简单植物表现的作品。他的创作包括三维彩色地图和大型植物组合，邀请人们从另一个角度来观察植物世界，探索植物拥有某种认知和敏感性的可能性。展览的主体是一系列结合了自然和工业材料的雕塑作品：木材、回收铝、大理石粉尘和打结羊毛交织在一起，创造出一种前所未有的植物命名法，一种试图从最亲密的方面叙述植物感知的塑料语言。
在基金会的花园里，两座大型雕塑是与 CIAL（Consorzio Nazionale Imballaggi Alluminio - 国家铝包装联合会）合作用回收铝制成的，证明了这种材料的多功能性和重生。这些雕塑的灵感来源于铝的自我转换和重塑能力，讲述了不朽和再生的理念，明确提到了自然周期和植物随着时间的推移而适应和再生的能力。因此，这种以多种形式重生的材料就成了大自然的象征，它没有尽头，却又不断再生，就像一个违背时间法则的有机体。除了新作品，艺术馆的展览还包括西比奇早期项目《Dermapoliesis》（2017 年）的摘录。在《Dermapoliesis》中，艺术家想象了一个大自然成为自主生产源泉的世界，通过混合和未来主义的植物原型，讲述了一个完全不同的生产系统的可能性，在这个系统中，植物不仅仅是消费对象，而是生产商品和香水的积极主体。Lakapoliesis和Dermapoliesis 这两件作品是 Matteo Cibic 从 2017 年至今长期研究过程的结晶。这条道路反映了艺术家思想的演变，从以人类为中心的自然观转变为人类与自然环境之间更深层次的相互联系的概念。
Matteo Cibic 是一位跨媒体艺术家，他用自己的艺术探索世界，想象乌托邦式的未来场景。他的作品植根于 “幻视 ”现象，即从无生命的物体中感知面孔或情感的倾向。自 2022 年起，西比奇将这一研究扩展到对植物的情感和认知能力的研究。无论是创造具有混合和不寻常功能的物品，还是创造具有让人联想到植物的快乐形状的雕塑，他的作品总是能引起人们的幻想和愉悦感。他的作品曾在国际著名机构展出，包括巴黎装饰艺术博物馆（MAD）、上海玻璃博物馆、圣埃蒂安设计双年展、洛桑穆达克设计双年展、米兰三年展设计博物馆、里约姆曼德博物馆、佛罗伦萨蒙特鲁波博物馆和维琴察吉奥罗博物馆。
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| 马特奥-西比奇在路易吉-罗瓦蒂基金会，对植物智慧的思考 |
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